Музыкальная подготовка

В статье представляется анализ психолого-педагогической литературы, раскрывающей вопросы личностного развития первоклассника и его успешной адаптации в музыкальной школе–интернат для одарённых детей. Автор акцентирует внимание на современных потребностях специализированной школы-интернат для одаренных детей в оптимизации процесса адаптации первоклассников.

В статье представлена модель, отражающая основные ориентиры формирования профессиональнотворческой активности будущего специалиста музыкальной эстрады, в качестве которых выступают личностные функции сознания: мотивирующая, рефлексивная, творчески-преобразующая, функция обеспечения уровня духовности жизнедеятельности. Описаны структурно-содержательные компоненты разработанной модели, включающие в себя целевой, содержательный и процессуальный элементы, которые способствуют становлению и проявлению творческих качеств личности, осознанию важности формирования профессионально-творческой активности для будущей деятельности.

 

За последнее время произошли существенные изменения во всех сферах жизни казахстанского общества. Коснулись они и той составной части социально-культурной среды, к которой относится детское коллективное исполнительство на народных инструментах. В системе современного музыкального воспитания обучения учащихся в оркестровых коллективах занимает значительное место. Оркестр играет важную роль в развитии музыкальных способностей школьников, их творческого потенциала, формировании коллективных навыков игры, воспитании трудолюбия; стимулирует творческую активность в процессе обучения игре на различных музыкальных инструментах. Это способствует формированию художественно-эстетических ценностей и целостного музыкального развития учащихся. Игра в оркестре является творческим процессом, способствует более эффективному развитию личностных качеств (внимания, исполнительской воли и т. д.). Воспитательное значение детских народных оркестров заключается в приобщении достаточно широкого круга учащихся к национальным и мировым музыкальным традициям. Данные коллективы являются той первой ступенькой в искусстве коллективной игры, через которую прошли многие поколения казахстанцев, пополняя ряды не только профессионалов, но и любителей, почитателей народно-инструментального жанра. [1,с.24] Музыкальная общественность всѐ чаще высказывает озабоченность по поводу состояния детских народных оркестров, проблема их сохранения и развития является достаточно актуальной. Под воздействием факторов социально-экономического порядка изменились условия, в которых осуществляют свою деятельность данные коллективы. Спад производства, финансовая нестабильность особенно негативно отразились на художественной самодеятельности в отраслевых дворцах, домах культуры и клубах. Государственная поддержка является гарантией определѐнной стабильности функционирования оркестров в таких учреждениях, относящихся к данной системе, как дворцы и центры детского (юношеского) творчества, детские музыкальные школы и школы искусств, а так же общеобразовательные школы.

Ильенков Э.В. отмечает, что «…значение использования музыки в развитии неслышащего ребенка, формирования его музыкально-ритмических способностей трудно переоценить. Музыка, как и другие виды искусства, развивает не только «специфическую», но «всеобщую, универсальную способность человека, ... которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере деятельности и познания...»[1]. В теоретических исследованиях специальной педагогики доказана филогенетическая связь между развитием движений и формированием произношения, где движения являются стимулятором, активно и положительно влияя на развитие и функционирование речевых зон коры головного мозга у неслышащих детей младшего школьного возраста. Совокупность движений тела и речевых органов способствует снятию напряженности и монотонности речи. Речь активно начинает формироваться, когда движения пальцев рук ребенка достигают достаточной силы и точности[2]. Следовательно, коррекционную работу необходимо выстраивать в направлении от движения к речи, что с успехом реализует фонетическая ритмика, сочетающая в себе три компонента: эмоциональный, двигательный и речевой. На современном этапе в условиях интенсивного развития слухового восприятия детей с нарушениями слуха (с применением электроакустической аппаратуры) система образовательно-коррекционной работы с использованием музыки и фонетической ритмики получила свое дальнейшее развитие. Музыку и элементы фонетической ритмики рекомендуют использовать в воспитании детей с нарушениями слуха, начиная с самого раннего возраста. В специальных дошкольных и школьных учреждениях проводятся музыкальные занятия. Музыка звучит во время досуга воспитанников, на праздниках, при проведении физкультурных занятий. В специальных образовательных учреждениях для детей с нарушениями слуха введена коррекционная дисциплина — музыкально-ритмические занятия.
На музыкально ритмических занятиях неслышащие школьники, используя слуховые аппараты, вслушиваются в музыку, и слово помогают или активно реализовывать движение, или затормозить моторную реакцию. Музыка оказывает влияние на качество исполнения – улучшается выразительность движений, ритмичность, четкость, плавность, слитность.

Распространение электронных технологий во всех сферах деятельности человека стало неотъемлемой чертой нашего времени. В музыкальной творческой и исполнительской практике нашли применение электронные средства записи, обработки и воспроизведения звучания человеческих голосов и акустических инструментов, а также музыкальные инструменты и технологии, благодаря которым создаются оригинальные электронные композиции.
Всѐ больше людей стремится приобщиться к электронным технологиям в музыке. В некоторых сферах музыкальной деятельности практически невозможно обойтись без применения электроники. Звуковая среда современности насыщена электронными тембрами и обработанным электроникой акустическим звуком. Желание освоить виды музицирования, предполагающие использование электронных средств, возникает у детей (при поддержке родителей) с весьма раннего возраста. А технический прогресс в области совершенствования электронных музыкальных инструментов, стимулирующий применение их в учебном процессе на базе детских музыкальных школ, делает всѐ более возможным получение детьми современного музыкального образования. Всѐ большее распространение получают электронные клавишные инструменты-синтезаторы. Благодаря достижениям технической и музыкальной мысли они имеют красивые, красочные, выразительные тембры звучания, огромные возможности записи исполняемой или создаваемой музыки. По мнению П.Л. Живайкина, у синтезатора большое будущее. Он справедливо отмечает: «В последние годы компьютерные и коммуникационные технологии всѐ больше затрагивают сферу культуры и особенно музыки… В своѐ время появление фортепиано произвело революцию в музыкальном образовании. Наступит день, когда схожую роль сыграет и синтезатор» [2, с. 4]. Главная отличительная особенность клавишных синтезаторов – многотембровость. Существует следующий набор тембров: клавишные, струнные, духовые; тембры, характерные для джазовой и современной эстрадной музыки; этнические тембры; несколько органов; набор ударных инструментов; синтетические тембры; набор различных звуков и шумов. В арсенале технических средств имеется режим разделѐнной клавиатуры (Split), позволяющий играть двумя разными тембрами в разных частях клавиатуры; режим DUAL (наложение тембров), который будет дополнять основной тембр во время игры на клавиатуре. Особенностью синтезаторов является наличие автоаккомпанемента, возможность которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или к оркестру, исполняющих музыку разных бытовых жанров и стилей, а ритмические наложения, заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность.

Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им наделен каждый из нас. Так высоко, так нежно и чисто звучат голоса детей, кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и внеклассных мероприятиях. Это придаѐт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный вкус. Музыкально-эстетичекое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано, начиная с самых младших классов. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребѐнка в школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, с трудом восполним впоследствии. И если ребѐнок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность еѐ прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности. Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлена и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и ―энергия мышления‖ даже у самых инертных детей. ―Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека‖, - утверждал известный педагог Сухомлинский. Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность. По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и благополучия. В античной Греции сызмала обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы.
Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Известный японский музыкальный критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, что звуки музыки. Их исполнение, оказывает огромное воздействие на человека. Поэтому он рекомендует пользоваться методом ―полного погружения в музыку‖, в полной уверенности, что музыка влияет на внешность, то есть делает ребѐнка красивым.

За последние десятилетия в Казахстане существенно возросли авторитет и влияние религии. В связи с этим особенно важным представляется знакомство учащихся с духовной музыкой. Географическое положение Казахстана - на перекрѐстке двух цивилизаций - определило его особенности: в государстве сосуществуют несколько религий и конфессий, поэтому важно знакомство школьников не только с музыкой, развивающейся в рамках ислама, но и с музыкой, связанной с христианством, буддизмом и т.д. Важнейшими нравственными проблемами современного общества являются гyманизация, воспитание духовности, возвращение к исконным традициям национальной культуры. Духовная музыка представляется тем пластом музыкального творчества, при помощи которого возможно действенное решение многих воспитательных задач. Изначальная обращен-ность духовной музыки к человеческой душе, глубокая нравственность религиозных заповедей, возвышенная красота обрядов и ритуалов — все эти качества обладают мощным воспитательным потенциалом, который, на наш взгляд, на сегодняшний день используется недостаточно. Духовная музыка является достоянием не только верующих людей, хотя для них она наполнена особым смыслом. Сегодня к ней тянутся люди разных возрастов и профессий, и не только потому, что это красивая музыка — в ней скрыты глубокие национальные корни, это живой родник духовности, родник нравственности и гармонизации внутреннего мира личности. Духовное искусство согрето любовью к людям, направлено к душе человека и одновременно соединяет его с Большим Миром — Вселенной, а для верующих людей — с Богом. В этом заключается великая объединяющая сила религиозной культуры. Человек мыслится в ней как часть огромного мироздания, как часть великой гармонии, которую нельзя разрушать.
Духовное искусство призывает человека к красоте мыслей, чувств, поступков, к внутренней дисциплине и гармонии с самим собой, окружающим миром. Человек должен творить добро, хотя у него всегда есть право выбора в своих поступках, руководствоваться он должен высшими нравственными критериями: любовью, вниманием, состраданием, прощением, чтобы не выступала на первое место забота только о личном благе. В современном мире накоплен определенный опыт изучения духовной музыки в общеобразовательной школе. В США, например, в рамках общешкольных мероприятий проводятся музыкальные вечера, посвящѐнные религиозным Христианским праздникам, таким как Рождество, Пасха, День всех Святых и др. В Европейских странах, в частности в Польской Республике, система образования предусматривает изучение культуры западного Христианства (Католицизма).

Воспитание подрастающего поколения всегда было важнейшей проблемой общества. Ее актуальность в современных условиях возрастает в связи с тем, что само общество находится на переходном этапе развития, когда меняются ценности, нравственные ориентиры и т.д. Происшедшие за последние годы перемены существенно повлияли на систему образования и воспитания молодежи. Система воспитания в образовательных учреждениях трансформировалась.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.

Яндекс.Метрика