Творческое начало присутствует в любом виде деятельности, в любой специальности. Однако важное значение оно приобретает в профессии концертмейстера. Особенностью концертмейстерской деятельности является ее реально существующая многомерность, предопределяющая необходимость решения разнообразных задач, связанных с музыкальным исполнительством. Концертмейстер – пианист аккомпаниатор, помогающий солисту (коллективу) в его основной деятельности. Это, пожалуй, самая распространенная профессия среди пианистов.
Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса на всех отделениях музыкальной школы, на концертной эстраде, а также в хоровом и хореографическом коллективах.
Солист и концертмейстер – это единый целостный творческий союз. Не каждый пианист способен быть концертмейстером. Искусство аккомпаниатора требует наличия высокого уровня исполнительской культуры, профессионального мастерства и особого призвания. Концертмейстер должен уметь бегло читать с листа, транспонировать, быть эрудированным музыкантом. В поле его деятельности попадает большой и разнообразный музыкальный репертуар. Творческая собранность, воля, бескомпромиссность художественных требований, неуклонная настойчивость, ответственность в достижении нужных художественных результатов, собственное музыкальное совершенствование отличают концертмейстера, чья задача совместно с педагогом по специальности научить учащегося музицировать в ансамбле, познакомить их с разнообразным миром музыки.
Комплекс профессиональных навыков концертмейстера. Специфика работы
Концертмейстер должен хорошо владеть роялем, иметь достаточные музыкальные данные, уметь охватить форму произведения, а также обладать артистизмом, воображением и способностью вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Ему необходимо быстро осваивать музыкальный текст, комплексно видеть трехстрочную и многострочную вертикаль, а также иметь педагогическое чутье и такт в работе с учащимися. От мастерства и вдохновения концертмейстера во многом зависит творческое состояние юных исполнителей. Специфика работы концертмейстера в современной музыкальной школе состоит в том, что ему приходится, сотрудничая с представителями разных музыкальных специальностей, знать особенности игры других музыкальных инструментов, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом, следуя лучшим традициям исполнительского искусства. Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.
Концертмейстеру ДМШ в его профессиональной деятельности необходимо:
- умение читать с листа фортепианную партию любой сложности;
- играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста (коллектива), заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;
- владение навыками игры в ансамбле;
- умение выстроить единый исполнительский замысел с партнёром;
- умение транспонировать текст средней трудности, что необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с вокалистами и хором;
- знаний особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра, умение правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихами и тембрами этих инструментов;
- знание основ дирижерских жестов и приёмов;
- знание основ вокала, дыхания, артикуляции, нюансировки;
- чутко реагировать на малейшие изменения темпа, настроения, характера исполнения, в случае надобности быть готовым незаметно подыграть мелодию;
- умение подобрать мелодию и аккомпанемент (3, с. 8).
«Пытаясь воплотить на рояле объемное оркестровое звучание, особенно в кульминациях, пианисты подчас пытаются извлечь из инструмента не свойственную ему звучность, теряя при этом благородство звучания на fortissimo», предостерегает начинающих концертмейстеров опытный аккомпаниатор и педагог концертмейстерского класса Е.М. Шендерович (9, с. 181182).
В целом, всю деятельность концертмейстера можно условно разбить на несколько этапов:
- предварительный, или первоначальный:
- зрительное прочтение нотного текста;
- первичное музыкально-слуховое
го искусства, ни педагогическими способностями, ни даже их суммой. «Каждому человеку, чья деятельность связана с высо-
представление;
-
- первоначальный разбор, проигрывание целиком;
аналитический:
-
- анализ и выявление стилистических, жанровых, фактурных особенностей;
- правильное определение темпа;
- составление исполнительского плана;
-
- нахождение выразительных средств, динамическая и драматургическая нюансировка;
основной:
-
- техническая проработка эпизодов с различными элементами трудностей;
- постижение эмоциональнообразного содержания;
- проработка и отшлифовка деталей, недопустимость фальшивых нот;
- выдержка единого темпа;
- выработка рефлекса;
- репетиционные проигрывания;
заключительный – это концертные выступления.
Психологические особенности ансамблевого исполнительства
При сравнении концертмейстера и пианиста-солиста ценность первого нередко ставится под сомнение с точки зрения критериев исполнительского мастерства. Но специфика сольной и аккомпаниаторской деятельности столь различна, что нетрудно назвать многих солистовпианистов, крупных концертантов, почти не владеющих искусством аккомпанемента и, наоборот, пианистов, прославившихся именно высоким мастерством и художественным уровнем аккомпанемента, абсолютно не проявивших себя в амплуа солиста.
Чрезвычайная сложность определения критериев профессионального мастерства объясняется феноменальностью главного качества, которым непременно должен обладать концертмейстер, интуицией, которую также именуют чутьем, тактом, «концертмейстерской жилкой» (6, с. 106). Интуитивный уровень невозможно заменить ни высоким уровнем исполнительскоким уровнем координации действий в группе: команде футболистов, операционной бригаде, актерам на сцене – хорошо знакомо понятие единого психоэмоционального поля, обеспечивающего взаимопонимание и синхронизирующего процесс совместной работы», пишет Е.А. Островская (6, с. 107). В ДМШ концертмейстеры встречаются с учащимися для совместных репетиций и стремятся как можно полнее понять, услышать, почувствовать солистов. При этом психическая энергия их действий объединяется, порождая единое психоэмоциональное поле. Подобный уровень взаимодействия может быть продемонстрирован концертмейстером с необходимой для профессии развитой интуицией при минимуме совместных репетиций. Концертмейстер должен обладать вниманием особого рода, оно многоплоскостное. Его надо распределить не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту или коллективу и дирижеру – главному действующему лицу. Все это должно восприниматься целостно и требует огромной затраты душевных и физических сил.
Быстрота реакции, мобильность и самообладание также являются важными составляющими в профессиональной деятельности концертмейстера. Если учащийся на конкурсе, концерте, экзамене забыл или перепутал музыкальный текст, концертмейстер не должен прекращать игру, он вовремя подхватит солиста и поможет довести произведение до конца. Остановка игры концертмейстера равносильна провалу выступления. Чуткость концертмейстера всегда оценивается солистом. Каждый солист всегда благодарен своему партнеру, потому что без его поддержки не может быть осуществлено ни одно художественное намерение. И когда происходит слияние двух художественных намерений, тогда и возникает то чудо искусства, которое можно именовать подлинным ансамблем.
Чтение с листа как показатель профессиональной мобильности концертмейстера. Воспитание навыка быстрой ориентировки в фактуре фортепианного аккомпанемента
В учебной практике ДМШ требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, внимание к фразировке солиста, умение охватить характер и настроение произведения. Пианист-солист выносит на сцену прочно выученные произведения. Концертмейстер же в силу специфики своей деятельности иногда не имеет достаточно времени на детальную работу, а порой выходит на концертную эстраду, читая с листа незнакомое произведение. Приобретается данный навык благодаря регулярному чтению нот с листа. Прочтению предшествует визуальное ознакомление с нотным текстом. Концертмейстер должен быстро понять художественный замысел произведения, уловить самое характерное в его содержании; необходимо хорошо ориентироваться в форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного. Тогда появляется возможность читать текст «не нота за нотой», а крупными звуковыми комплексами. Н. Крючков подчеркивает: «Трудно бывает тому пианисту, который судорожно цепляется за все ноты, безнадежно пытаясь исполнить всю фактуру сложного сочинения. Решающим условием успеха является способность расчленять фортепианную фактуру, оставляя лишь самую минимальную основу фортепианной партии, быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе характера, темпа, тональности, динамики, фактуры и т.д. Прочтение нотного текста должно быть одновременно и прочтением музыкального содержания, заключенного в этом тексте» (4, с. 15). При чтении аккордовой фактуры важным моментом является точная зрительная фиксация тех нот, которые при смене гармонии остаются в следующем аккорде, т.к. они закрепляют пальцы пианиста в определенном диапазоне клавиатуры, и уже вокруг них идет варьирование основного текста. Главным условием непрерывного и выразительного исполнения по нотам является способность предугадывать его вариантные изменения. Приступая к игре, концертмейстер должен смотреть и слышать немного вперед, хотя бы на 1-2 такта, чтобы реальное звучание шло как бы вслед за зрительным и внутренним слуховым восприятием нотного текста (3, с. 11).
Что может сделать концертмейстер в рамках своей методической работы? Это постоянный самоанализ, слуховой контроль, запись собственных выступлений на аудио и видеоносители, чтение специальной литературы, знакомство с опытом коллег – лично и при помощи интернетресурсов, обобщение и распространение собственного опыта. Посещение концертов, слушание музыки в исполнении различных инструментов, вокала. Хорошо воспитывает музыкальное ухо слушание симфонического оркестра. Создание собственных аранжировок, переложений формирует интерес учащихся к музицированию, концертной деятельности, а концертмейстера стимулирует к неустанной творческой работе и желанию анализировать свою деятельность.
Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие (исполнительские), педагогические и психологические функции и в образовательном процессе, концертных или конкурсных ситуациях их трудно отделить друг от друга. Концертмейстер – это призвание, которое по своему предназначению не уступает труду педагога. Работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его роль в учебном процессе детских музыкальных школ неоспоримо велика.
ЛИТЕРАТУРА
- Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С. 3148.
- Григорьев А.Ф. Формирование концертмейстерского мастерства учителя музыки в системе непрерывного педагогического образования // Диссертация кандидата педагогических наук. Краснодар: Ставропольский государственный педагогический институт, 2004.
- Залите А.Ю., Михайлюкова Е.П. Я – концертмейстер // Методическое пособие для концертмейстеров ДМШ и ДШИ // научный руководитель Горенкриг Т.Г. Госуд. муз. колледж им. Н.А. Римского-Корсакова., 2004.
- Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: «Музыка», 1961.
- Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. № 2. – С. 38-40.
- Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009. № 1. – С. 106-107.
- Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа // О работе концертмейстера // Ред. сост. М. Смирнов. –М.: Музыка, 1974. – С. 88-110.
- Урываева С. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов/ Отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Издво ЛОЛГК, 1986. – С. 84-91.
- Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: «Музыка», 1996.
- Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы аккомпаниатора. – М.: «Музыка», 1971.