В условиях развития приоритетное значение приобретают процессы обновления содержания и методов обучения учащихся. В частности, в области музыкального образования возникают вопросы совершенствования инструментальной подготовки будущих специалистов, одним из ведущих компонентов которой выступает развитие исполнительской техники.
Совершенствование музыкальнопедагогической подготовки учителя заключается в развитии профессионально значимых качеств музыканта инструменталиста. Важнейший компонент профессиональной подготовки учителя есть инструментальная подготовка. Общепризнанно, что исполнительская деятельность является базой всех профессиональных данных специалиста музыканта.
Музыкальное исполнительское искусство издавна находится в центре внимания музыкантов педагогов, которые всесторонне изучают различные аспекты этого сложного явления. Проблема формирования профессиональных качеств ученика в классе основного музыкального инструмента непосредственно вытекает из тех требований, которые ставятся перед преподавателем в процессе работы с детьми на уроках и во внеурочное время.
Преподаватель специального инструмента, постоянно выступая на уроке в роли исполнителя, иллюстратора и аккомпаниатора, использует свое умение игры на инструменте и во внеурочной музыкальнообразовательной и воспитательной работе. Любая исполнительская деятельность укрепляет авторитет учителя как музыканта и пропагандиста лучших достижений музыкального искусства. Помня об этом, он должен постоянно совершенствовать свое исполнительское мастерство: знакомиться с новыми произведениями, отрабатывать быстрое и осознанное усвоение нотного текста, пополнять свой исполнительский репертуар.
Профессионально-исполнительские качества педагога основываются на органическом сочетании развития обще музыкальных теоретических знаний, умений и практических исполнительских навыков, работы над культурой и техникой исполнения, умении воспринимать музыку через постижение ее содержания с последующим воплощением в конкретном звучании на инструменте. Кроме того, учитель должен учитывать и психолого-педагогические особенности своей деятельности: уметь не только высокохудожественно выполнять музыкальное произведение, но и, что не менее важно, уметь донести музыкальный материал к детям, всячески способствуя выполнению задач урока музыки. Практика показывает, что узкая исполнительская специализация не может эффективно способствовать решению тех общеобразовательных задач, которые ставятся перед учителем музыки на современном этапе развития общества. В совершенстве играть на музыкальном инструменте мало для того, чтобы быть хорошим учителем.
Задачи инструментально исполнительской деятельности педагога в школе предусматривают:
- умение использовать музыкальные произведения разного стиля и формы инструментального изложения;
- умение раскрывать художественный образ музыкального произведения на основе четкого и точного воспроизведения нотного текста, опираясь на собственный исполнительский опыт;
- знание комплексом умений и навыков самостоятельной работы над музыкальным произведением;
- знание специфики выполнения репертуара, включенного в школьные программы по слушанию музыки умение иллюстрировать фрагменты, эпизоды музыкальных произведений;
- сосредотачивая внимание детей на наиболее значительных и выразительных моментах т.д.
Профессиональная деятельность преподавателя требует комплекса исполнительских знаний, умений и навыков, которые можно сгруппировать по следующим видам.
Сольное исполнение на музыкальном инструменте:
- знание стилистических закономерностей исполнение произведений композиторов разных школ и направлений и средства художественного воплощения авторского замысла;
- отбор наиболее интересных и значимых дополнительных музыкальных произведений в программу "Музыка в школе" при полной согласованности с ней и иллюстрация произведений на профессиональном уровне;
Самостоятельная работа над музыкальными произведениями:
- владение методикой поэтапного разучивания музыкальных произведений с последующим выполнением по голосам: особенности работы над звуком, ритмом, динамикой в произведениях разного стиля, жанра, формы и преодоления технических трудностей выполнения
- решение исполнительных задач путем точного воспроизведения текста и понимания сущности авторского замысла и поиск необходимых выразительных средств; эскизное овладение музыкальных произведений за короткий срок.
Аккомпаниаторская деятельность:
- знание особенностей музыкального сопровождения детским вокальным, хоровым и инструментальным коллективом;
- работа над аккомпанементом: скорость ориентации в различных фактурах вокально хоровых произведений, сопровождение собственного пения; упрощение партии аккомпанемента, создание в процессе сопровождения целостного музыкального образа;
Чтение с листа:
- знание специфики чтения нот с листа сольных, ансамблевых и хоровых произведений, особенностей различных типов фактуры изложения музыкальных произведений и закономерностей их гармоничного развития;
- свободное оперирование музыкально-слуховыми представлениями, охват основных направлений динамического и темпового развития музыкального произведения с четким выделением гармонической основы;
Транспонирование музыкальных произведений:
- знание основных аппликатурных принципов всех видов гамм, аккордов и арпеджио;
- умение внутренним слухом слышать музыкальный материал в начальной тональности, скорость переноса фактурных и гармонических компонентов в другую тональность; упрощение музыкального материала за счет снятия второстепенных деталей мелодического и гармонического развития;
Игра в ансамбле:
- умение взаимодействовать с партнерами в напряженных ситуациях при репетиционной работе и концертном выступлении;
- ощущение динамической, ритмической и художественной целостности музыкального произведения;
- знание структуры совместной музыкально-исполнительской деятельности, ее организационно процессуальных особенностей и требований к личности исполнителя;
- осознание роли общения в процессе совместного музицирования, определения особенностей вербальной и невербальной коммуникации во время репетиции и концерта;
Творческая исполнительская деятельность:
- знание закономерностей импровизации в определенном стиле;
- подбор по слуху знакомых и незнакомых мелодий с адекватным аккомпанементом и гармонизация музыкальных фрагментов; импровизация на тему с изменением ритмической основы, фактуры, тональности.
Уделяя внимание развитию творческих способностей исполнителя, нельзя забывать и о том, что без "крепкого ремесла" нет искусства, что воспитание необходимых технических навыков и умений должен быть на первом месте. Однако принципы единства обучения и музыкально творческого воспитания, опора на слухо-творческую сферу учащегося, подчинение технического развития художественному имеют важнейшее значение для инструментальной педагогики. Они должны быть определены как ведущие в программах по методике обучения игре на музыкальном инструменте.
Среди важных и разнообразных свойств музыкально-педагогической квалификации учителя музыки исключительная роль принадлежит именно владению инструментом. Практика показывает, что учителю музыки необходимо творчески музицировать: играть на слух, гармонизировать мелодии, создавать инструментальное сопровождение к помещенным в сборниках произведениям, транспонировать т.п. Владение навыками творческого музицирования является свидетельством высокого уровня обще-музыкальной квалификации преподавателя. Одной из необходимых условий овладения навыками творческого музицирования является умение гармонизировать мелодии. В связи с этим в процессе обучения основное внимание в формировании творческих навыков должно быть направлена на развитие гармоничного слуха. Опыт и практические рекомендации отечественных и зарубежных педагогов показывают, что при целенаправленном обучении гармоничный слух, который отстает в своем развитии от мелодического, может быть развит у подавляющего большинства учащихся, причем, за сравнительно короткое время.
На этом этапе основное внимание сосредоточено на синтезе исполнительских и педагогических качеств учителя музыки. Практика позволяет констатировать, что использование учителем в своей работе ряда методических приемов способствует самовоспитанию и самосовершенствованию его профессиональных качеств. Прежде всего, для формирования и развития логико-теоретического мышления необходимо широко использовать обобщения, которые позволят на отдельных примерах вскрывать закономерности художественных явлений. Имеется в виду не только методы работы над преодолением различных исполнительских трудностей, но и принципы интерпретации музыкального произведения, его стилистических особенностей. Обобщение позволяют связывать отдельные вопросы исполнительства с общими проблемами музыкальной педагогики и служат основой формирования профессиональных знаний, умений и навыков.
Общеизвестно, что в основе работы над музыкальным произведением лежит знание общих закономерностей музыкального искусства и главных художественных принципов исполнения. Их цель, прежде всего, в попытке точно передать авторский замысел. Важно уметь на основе детального изучения нотного текста глубоко проникать в смысл музыкального произведения, понимать его идею, ориентироваться в стилевых и жанровых особенностях. И здесь, прежде всего, необходимо совершенствовать навыки творческого подхода к содержанию музыкального произведения, поскольку выполнение может быть истинным только в том случае, когда мысли и чувства исполнителя идентичны мыслям и чувствам автора музыкального произведения.
В процессе работы над музыкальным произведением очень важно найти средства музыкальной выразительности, правильный подбор которых служит основой воспроизведения музыкально образного содержания произведения. Выполняя музыкальное произведение на уроке, решая художественные задачи, учитель должен одновременно обладать умениями, которые способствуют активизации внимания школьников и выработке более глубокого понимания ими содержания произведения.
Опишем основные умения:
- постоянное вслушивание в музыку с одновременным осознанием интонационной выразительности в соответствии с содержанием произведения;
- остановка внимания на отдельных элементах музыкальной ткани с последующим решением новых художественных задач;
- ощущение и понимание музыкальной мысли с учетом всех элементов выразительности в их взаимодействии;
- охват формы произведения с постоянным обращением внимания на соотношение целого и отдельных частей, кульминаций и цезур, темповых и динамических контрастов и т.д.;
- теоретическое осмысление произведения с проникновением в особенности музыкального языка.
Творчество преподавателя это деятельность, направленная на реализацию учебного процесса с целью оптимизации его через привнесение новых элементов, активного оперирования новыми знаниями, навыками в другом, по сравнению с обычным подходом, в ракурсе, направленном на достижение качественно новых дидактических результатов. А с другой стороны, его творчество предполагает личностные проявления в различных аспектах собственно музыкального творчества импровизации, элементарной композиции и т.д. В практике эти два момента должны существовать в глубокой взаимосвязи. И именно поэтому формирование творческого потенциала учителя музыки должно, на наш взгляд, обязательно входить в систему обучения по всем профессиональным дисциплинам. Однако именно преподаватель основного музыкального инструмента по мере специфики организации индивидуально педагогической деятельности может решить проблему активизации внутренних потенциальных сил личности ученика, без чего невозможно сформировать основы педагогического мастерства будущего преподавателя. Но здесь нужно отметить, что развитие творческого потенциала возможно только при наличии собственной активности и заинтересованности личности в осуществлении своего развития. Знания, умения и навыки являются обязательным условием для совершенствования того или иного творческого акта. Но сущность творчества не в их формальном накоплении, а в использовании их как средства для открытия новых путей, закономерностей и способов действий, которые приводят к получению результатов, неизвестных доселе.
Инструментально-исполнительский репертуар педагога содержит произведения разных эпох, стилей и жанров, однако по степени сложности эти произведения обязательно должны соответствовать уровню его музыкальной подготовки. Особое место в исполнительском репертуаре учителя специального инструмента занимают произведения из школьной программы для слушания музыки. Стоит отметить, что репертуар касается не только урока музыки, он непосредственно связан и с проведением различных внеурочных и внешкольных мероприятий: беседы о музыке, лекцииконцерты, музыкальные викторины, тематические вечера и т.д. Подбирая музыкальные произведения для исполнения в музыкальной школе, учитель руководствуется задачами воспитания высокого художественного вкуса учеников, доступностью этих произведений для восприятия детьми разных возрастных групп, яркостью и контрастностью исполняемого репертуара.
В исполнительский репертуар учителя, безусловно, должны быть включены музыкальные произведения для разных возрастных групп школьников: младших, средних и старших классов. И если в начальных классах такие произведения не слишком сложные, то репертуар для старших классов требует высокого уровня профессиональных исполнительских умений и навыков. Качество исполнения музыкальных произведений служит одним из показателей педагогического мастерства учителя, к тому же, чем больше багаж пьес учитель в состоянии выполнять на профессиональном уровне, тем выше будет его авторитет и результаты музыкально воспитательной работы с детьми. Однако исполнительскую деятельность педагога не нужно оценивать как эстрадно-концертную, а как яркое, эмоциональное, образное, доступное исполнение для детей.
Демонстрируя музыкальные произведения, преподаватель, в первую очередь, должен быть особенно требовательным к себе, постоянно помнить, что музыка должна пробуждать творческую фантазию детей, способствовать формированию ассоциативно-образного и логического мышления.
Современная музыкально инструментальная педагогика характеризуется интенсивностью в поисках возможностей расширения музыкальной эрудиции и накопления репертуара будущего учителя. Исходя из потребностей практики, актуальным, на наш взгляд, является обращение педагогов высшей школы к эскизному изучению музыкальных произведений в преподавании игры на основном музыкальном инструменте. Собственно, такую форму учебно-педагогической деятельности можно охарактеризовать как промежуточную между чтением нот с листа и совершенным усвоением музыкального произведения. Последним рубежом эскизного изучения произведения служит этап, на котором исполнитель охватывает в целом замысел произведения, получает художественно достоверное представление о нем и, как исполнитель, может уверенно передать этот замысел на музыкальном инструменте. Ограничение сроков обработки музыкального произведения означает, по сути, ускорение темпов прохождения учебного материала. Учащийся оказывается перед необходимостью усвоения определенной информации в сокращено уплотненные сроки. Именно это приводит к непрерывному накоплению всё новых знаний, к отказу от топтания на месте и однообразного повтора ранее пройденного. Используя этот метод, музыкальное произведение не обязательно учить наизусть и доводить его выполнения до совершенства. Сокращается срок разучивания произведения, дает возможность за адекватный период времени овладеть большим количеством музыкальных произведений. Однако нельзя трактовать предложенный метод как поверхностное исполнение. При эскизном разучивании на первый план выдвигаются те умения, которые необходимы будущему преподавателю специального инструмента в работе с учащимися: это, прежде всего, умение понять смысл музыкального произведения, понять его художественный замысел и, по возможности, выявить средства музыкальной выразительности.
Такой вид самостоятельной работы способствует значительному расширению репертуара, обогащению исполнительского опыта музыканта.
Одним из важных аспектов подготовки будущего педагога является владение умениями и навыками концертмейстерской работы. По окончании вуза музыкант должен уметь: аккомпанировать, сопровождать собственное пение, читать с листа и транспонировать партию аккомпанемента в другие тональности, подбирать по слуху и сопровождать популярные песни. Обычно наиболее сложным для учителя бывает подбор на слух и транспонирование. Что касается транспонирования, то, по нашему мнению, с появлением компьютерных программ, которые предоставляют возможность быстрее перенести нотный текст в любую тональность, потребность в транспонировании со временем исчезнет. Однако в практике работы учителя случаются ситуации, когда эти умения необходимы. Способ обучения игре на слух, основой которого является способность произвольного оперирования музыкально слуховыми представлениями один из наименее исследованных в музыкальной педагогике. К сожалению, многие из учителей не обладает достаточно развитым внутренним слухом, а, следовательно, не всегда могут произвольно оперировать музыкально слуховыми представлениями, дифференцированно воспринимать и подавать музыкальный материал. Формирование этих навыков должно начинаться с развития умения подбора на слух, что может стать важной основой успешного чтения с листа и транспонирования. Во время игры на слух целесообразно использовать простые песни с небольшим диапазоном. Количество музыкальных примеров, построенных на народных мелодиях, каждый преподаватель определяет самостоятельно. Развитие навыков подбора аккомпанемента к этим мелодиям должно сопровождаться иллюстрацией преподавателем с последующим наследованием учеником. Такой показ является одним из путей перехода к следующему этапу работы подготовка к самостоятельному, творческому подбору аккомпанемента. Обучение игры на слух должно учитывать индивидуальные особенности учащегося: мера одаренности, восприимчивость, развитость музыкальной памяти, чувства ритма и т.д. Этот процесс требует дифференцированного подхода, каждый ученик должен иметь индивидуальные задания на каждый вид музицирования.
В процессе чтения с листа преподаватель должен уметь быстро вникать в замысел произведения, предусматривать линию развития музыкального образа, сосредоточиться на главном, одновременно видеть партию солиста и сопровождение, музыкальный и литературный текст, осознавать характер музыки, обращая внимание на изменение темпа, тональности, фактуры и ритмические изменения. Для развития этих навыков мы предлагаем непрерывное выполнение, восприятия музыкального текста не отдельными знаками, а большими звуковыми комплексами, владение наиболее распространенными фактурными формулам, гаммами, арпеджио, аккордами и т.д., выполнение аккомпанемента с одновременным пением вокальной партии.
Формируя комплекс навыков чтения с листа, учитель должен учитывать, что:
- работу целесообразно начинать с произведений, написанных в медленном темпе, с малым количеством случайных знаков и с однотипной фактурой сопровождения, не требующих сложной аппликатуры;
- обязательным условием является выработка умения свободно ориентироваться на клавиатуре музыкального инструмента.
Итак, одним из проявлений музыкальной компетентности педагога является его исполнительская культура. В своей профессиональной деятельности он постоянно должен выступать в роли исполнителя, а для этого необходимо свободно владеть музыкальной литературой, понимать и осваивать музыкальный материал и, творчески интерпретируя, доносить его до слушателей.
Творческая работа учителя музыки в школе основывается на прочной музыкально-исполнительской подготовке, обеспечить которую должны, прежде всего, занятия основного музыкального инструмента, в ходе которых у будущего специалиста формируется художественная, методическая и общепедагогическая культура.
ЛИТЕРАТУРА
- Арчажникова Л.Г. Активизация творческих качеств учителя музыки в процессе методической подготовки // Повышение эффективности развития творческих качеств учителя музыки в процессе межвузовского обучения /Под ред. Арчажниковой Л.Г. М.: МГЗПЫ, 1991.
- Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. Л.: «Музыка», 1972.
- Падалка Г.М. Музыкальная педагогика: Курс лекций по актуальным проблемам преподавания музыкальных дисциплин в системе педагогического образования / Под ред. В.Г. Бутенко. Херсон: ХГПИ, 1995.