Формирование навыков самостоятельной работы начинающих пианистов посредством использования информационно-коммуникационных технологий

Современное общество – это информационное общество. Учитель старается дать ученикам наиболее полные сведения из своей предметной области. В современном обществе наиболее востребованы люди, способные к самообразованию и саморазвитию. Необходимыми становятся не сами знания, а понимание того, где и как эти знания получить, а затем применить (1, с. 15).

В проекте государственного эксперимента «Развитие музыкального образования РК» на 2007-2011 годы содержание проблемы музыкального образования конкретизировано следующим образом: «Современные социологи и политологи обеспокоены негативными процессами, происходящими в обществе. Одной из причин признана сохраняющаяся многие годы недооценка искусства как средства формирования эмоциональной и нравственной культуры населения. Музыкальное образование в Казахстане имеет богатые и глубокие традиции, но на сегодняшний день нуждается в выработке концепции современного развития на основе синтеза сложившейся национальной образовательной системы и признанного опыта мировых музыкальных учреждений».

Стратегическая политика государства, направленная на решение данной проблемы, заключается в исследовании концептуальных подходов к модернизации музыкального образования. В связи с этим назрела необходимость применения современных образовательных концепций и технологий. Появление авторских программ и методик, стремление многих учителей работать в режиме инновационных идей, проектирование новых форм эстетического воспитания – все это свидетельствует об осознании огромной роли искусства в формировании человека, о котором говорили еще выдающиеся деятели образования и культуры, стоявшие у истоков становления отечественной системы эстетического воспитания.

В образовании сегодня провозглашен принцип вариативности, который дает возможность учителям выбирать и конструировать педагогический процесс по любой модели, включая авторские. В этом направлении идет и прогресс образования: разработка различных вариантов его содержания, использование возможностей современной дидактики в повышении эффективности образовательных структур; разработка и практическое применение новых идей и технологий, в том числе информационно-коммуникационных (1, с. 33).

Великий венгерский композитор и педагог Золтан Кодай призывал: «Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они могут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей жизни» (2, с. 10). На современном этапе этим «ключиком» являются информационнокоммуникационные технологии, применение которых значительно ускорит процесс освоения музыкальной грамоты.

Компьютеризация и автоматизация во всех сферах деятельности человека предполагает внедрение новых инновационно-коммуникационных и педагогических технологий в учебный процесс. Данное требование и легло в основу создания авторского электронного учебного ресурса – юниты «Школа игры на фортепиано», предназначенной для начального этапа обучения игре на фортепиано.

На сегодняшний день известны около двух десятков общепедагогических технологий, которые могут применяться и в области музыкальной педагогики. В данной работе использованы следующие технологии:

  • модульная технология, позволяющая системно и максимально точно отслеживать, оценивать весь ход процесса обучения. При конструировании блоков был учтен весь набор знаний, умений, навыков в аспекте интеллектуального развития, развития исполнительской техники, художественно-эстетического развития учащихся;
  • технология проблемного обучения, суть которой заключается в последовательном выдвижении перед учащимся учебных проблем, разрешая которые они активно усваивают знания;
  • технология развивающего обучения, ориентирующая учебный процесс на развитие потенциальных возможностей учащихся (выбор индивидуальных программ, определение скорости и количества преподаваемого материала);
  • технология укрупнения дидактических единиц, предполагающая работу над частями дидактических единиц, в результате чего складываются определенные блоки, состоящие из освоенных элементов (работа над гаммами – готовые пассажи в произведениях). Они составляют технологическую базу учащегося, на основе которой происходит его дальнейший рост.

В основе юниты система музыкальных блоков. Эта система имеет четко выраженный ступенчатый принцип освоения учебного материала. Подход к проблеме систематизации материала и его последовательного усложнения в данной системе заключается в слиянии задач музыкального и технического развития ребенка, что создает условия для организации комплексного подхода к музыкально – техническому развитию учащегося, включающего:

  • формирование музыкально слуховых представлений;
  • развитие образно-эмоционального восприятия музыки;
  • изучение различных типов музыкального изложения;
  • приобретение музыкально теоретических знаний;
  • овладение различными видами фортепианной техники.

Предлагаемая система музыкальных блоков решает более широкий круг задач и обладает следующими функциями:

  • прагматической, т.к. является системой практического обучения игре на фортепиано;
  • прогностической, т.к. открывает новые закономерности и связи в процессе фортепианного обучения.

Цель начального этапа обучения музыке – создание фундамента для дальнейшего развития ученика, развивающее обучение.

Задачи:

  • развитие музыкального слуха (высотного, гармонического, динамического, тембрового);
  • воспитание чувства ритма;
  • организация мышления;
  • освоение музыкальной грамоты;
  • начальная организация игрового двигательного аппарата;
  • воспитание начальных исполнительских навыков;
  • формирование основ самостоятельного творчества;
  • воспитание направленного внимания;
  • формирование навыка концертного выступления;
  • развитие индивидуальности;
  • знакомство со средствами музыкальной выразительности.

Содержание работы:

  • слушание музыки, определение характера, содержания;
  • знакомство с ладом, понятие основной высоты звука;
  • знакомство с интервалами;
  • постановка руки и освоение штрихов;
  • игра в ансамбле;
  • исполнение индивидуальной программы из произведений различных стилей, эпох, жанров;
  • работа над развитием слуха, ритма, памяти;
  • подбор детских песен по слуху;
  • работа над свободой движений, их слуховой контроль;

Основу структуры юниты составляет система из 9 музыкальных блоков. Основными компонентами содержания юниты выступают:

  • информативный компонент изложен с помощью вербального и символического изложения – теоретический материал, иллюстрации и схемы;
  • репродуктивный компонент ориентирует на практические действия;
  • творческий компонент задается с помощью проблемных заданий;
  • эмоционально-ценностный компонент отражает нравственную и эстетическую направленности через формирование у учащихся культуры исполнения.

Основной текст юниты содержит теоретико-познавательный компонент (ключевые понятия и их определения, основные термины, перечень умений, дидактический план), инструментально практический компонент (набор практических заданий для урока и для домашней работы, тренинг умений).

Дополнительный раздел юниты содержит нотное приложение и тесты для самостоятельной подготовки и проверки знаний, список основной и дополнительной литературы.

Освоение одного музыкального блока рассчитано на один учебный час. Однако по усмотрению педагога, возможны временные изменения при изучении блоков. Однако весь материал, изложенный в 9 блоках, должен быть освоен в течение первого полугодия.

К каждому блоку, в соответствии с тематикой, подобран музыкальный материал. В любом из блоков педагог может менять музыкальный материал, исходя из индивидуальных способностей учащегося.

Показателем эффективности любого процесса обучения служит конечный результат. Для учащихся музыкальных школ это публичное выступление, которое стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат. Поэтому в структуру юниты заложены контрольные уроки, которые, с одной стороны, выполняют контролирующую функцию (степень усвоения теоретического материала и освоения музыкальнотехническими приемами), с другой стороны, дают резкий толчок для дальнейшего всестороннего развития ученика. Контрольные мероприятия могут проводиться в различных формах, на усмотрение педагога.

Дидактический план юниты включает темы и их основные положения:

  1. Запись музыкальных произведений
  2. нотоносец, музыкальные ключи, нота, октава, размер, такт, паузы.
  3. Тон-полутон, знаки альтерации, музыкальные лады, тональность.
  4. Аппликатура, синкопа.
  5. Средства музыкальной выразительности – штрихи, динамика. Формостроение – мотив, фраза, предложение.
  6. Интервал, аккорд. Арпеджио, гамма (натуральная, мелодическая, гармоническая).
  7. Отклонение, модуляция, транспонирование.
  8. Музыкальные стили и формы. Перечень умений и навыков, приобретаемых учащимися в процессе занятий с использованием юниты, дается с алгорит-

мом действий:

Умение

Алгоритм

Читка с листа нотного текста.

  1. Определение тональности (знаки альтерации при ключе).
  2. Определение темпа.
  3. Определение фактуры произведения.
  4. Определение формы и жанра произведения.
  5. Вертикальный просмотр нотного текста, аппликатуры, штрихов и динамики.

Разбор нотного текста.

  1. Игра отдельно каждой рукой.
  2. Игра двумя руками по вертикали.
  3. Правильное прочтение авторских указаний и музыкальных терминов.

Овладение различными видами фортепианной техники.

  1. Правильная постановка рук на клавиатуре.
  2. Определение вида техники в произведении.
  3. Авторская аппликатура при свободном аппарате.
  4. Применение приемов технического развития исполнителя (акцентированный удар пальцем, игра кистевым стаккато при свободном аппарате, объединение в «технические» формулы, развитие пальцевой техники на «столе»).

Формирование музыкально слуховых представлений

Прослушивание аудиои видео-записей с исполнением музыкальных произведений выдающимися музыкантами мира.

Образно эмоциональное восприятие музыки.

  1. Сравнение музыкального произведения с другими видами искусств (живопись, графика, литература, архитектура).
  2. Подбор литературного текста или картины, соответствующих образному и смысловому содержанию музыкального произведения.
  3. Подготовка бесед по исполняемым произведениям (музыка через слово).

Ориентация в различных типах музыкального изложения.

  1. Определение формы, стиля и жанра исполняемых произведений.
  2. Определение фактуры музыкального произведения.
  3. Изучение характерных особенностей стилей композиторов различных эпох и направлений.
  4. Выявление средств музыкальной выразительности разных стилей и жанров.

Внедрение в учебный процесс данного электронного образовательного ресурса:

  • обеспечивает удовлетворение образовательных запросов учащихся через использование компьютерных технологий;
  • создает условия для развития нравственных, духовных и профессиональных характеристик личности посредством подбора музыкального материала на основе лучших образцов классической, современной и популярной музыки;
  • формирует мотивационную составляющую учащихся в образовательном процессе.

 

ЛИТЕРАТУРА

  1. Краевский В.В., Хуторской А.В. Основы обучения. Дидактика и методика. М., 2007. 352 с.
  2. Мартынов И. Золтан Кодай. М., 1983. 250 с.
  3. Теория и методика обучения игре на фортепиано. Учебное пособие. М.: Владос, 2001, 368 с.
Год: 2012
Категория: Педагогика