Творчество

Г.А.Югай, доктор философских наук, профессор, академик Российской Академии Естественных наук, директор научного центра евразийских исследований РАЕН. Он является одним из основателей Казахстанской школы диалектической логики. С 1958 по 1969 гг. состоял в трех должностях в Институте философии и права АН КазССР: научного сотрудника, зав.отделом и зам.директора. Был приглашен на работу в Москву, где проходит трехстадийный путь в академиях: РАЕН, МАНПО, МААНОИ.

В статье рассматривается актуальная проблема развития творческих способностей, проектного, объѐмно-пространственного и образно-ассоциативного мышления у студентов-дизайнеров в процессе практической деятельности в рамках дисциплины «Элементы и процессы профильного дизайна».

В данной статье представлена концептуальная роль игрового тренинга в развитии музыкально-творческих способностей младших школьников, а также рассматриваются тренинговые технологии как средства реализации творческого потенциала учащихся первых классов. В настоящее время в развитии общества существует истинная общественная надобность в активизации творческого потенциала личности. Особого внимания заслуживают раскрытие сути музыкально- игрового тренинга, а также определение его роли в развитии музыкально-творческих способностей младших школьников. 

 

В статье представлена модель, отражающая основные ориентиры формирования профессиональнотворческой активности будущего специалиста музыкальной эстрады, в качестве которых выступают личностные функции сознания: мотивирующая, рефлексивная, творчески-преобразующая, функция обеспечения уровня духовности жизнедеятельности. Описаны структурно-содержательные компоненты разработанной модели, включающие в себя целевой, содержательный и процессуальный элементы, которые способствуют становлению и проявлению творческих качеств личности, осознанию важности формирования профессионально-творческой активности для будущей деятельности.

 

Проблема воспитания занимает чрезвычайно важное место в этике французских просветителей. Материалисты в понятии воспитание включают влияние всей окружающей человека с момента рождения среды: положение родителей, занимаемого ими места в свете, друзей, прочитанных книг, но в особенности формы правления, при которой человек живѐт и нравов, порождѐнных этой формой правления. Вся жизнь есть одно длительное воспитание.

 

В Концепции развития образования Республики Казахстан, одобренный правительством, ставится основной задачей формирование оптимального объема знаний и навыков, актуализация процесса формирования ценностных ориентации мировоззренческих потребностей личности, его развитие, самоопределение, самознание, саморегуляция и самоутверждение.

 

Художественное творчество представляет собой сложнейший комплекс различных видов и типов человеческой деятельности, это – своеобразное, индивидуальное, в каждом случае неповторимое единство труда умственного и физического, дискурсивного и интуитивного познания, мысли и чувства. Зрительно воспринимая в процессе рисования форму, пропорции, перспективные сокращения, цвет предметов учащиеся анализируют, сравнивают, обобщают вступительные свойства предметов. Изобразительная деятельность, таким образом, стимулирует развитие мышления 

 

20 век принес большие изменения в казахскую музыкальную культуру. В это время наряду с существующей народно-профессиональной музыкой активно осваивается музыка европейской традиции. Однако этот процесс - не механистическое заимствование образной сферы, форм, жанров европейской музыки. Он представляет собой обогащение европейской культуры традициями казахской народной музыки. Тем самым рождаются новые явления, основанные на синтезе музыки Востока и Запада. Музыковед У.Джумакова выделяет несколько поколений композиторов Казахстана, связанных с профессиональной музыкой европейского типа: Первое поколение – это те, кто стоял у истоков: А.Жубанов, Е.Брусиловский, Л.Хамиди, М.Тулебаев; второе – композиторы, чье творчество сыграло роль в утверждении школы: Г.Жубанова, С.Мухамеджанов, К.Кужамьяров, А.Бычков, Е.Рахмадиев и др.; третье поколение: Б.Жуманиязов, В.Новиков, М.Сагатов, Ж.Дастенов, А.Серкебаев, Т.Кажгалиев, Т.Мухамеджанов, К.Дуйсекеев и др. - выявило разнообразие стилей и индивидуальностей. Четвертому художественному поколению была дана историей возможность показать наиболее значимые для своего времени идеи и образы через индивидуальное самовыражение. Это наши современники - композиторы С.Еркимбеков, А.Бестыбаев, Б.Дальденбаев, К.Шильдебаев, Е.Усенов, А.Раимкулова, Б.Кадырбек, Е. и Т.Андосовы, С.Абдинуров и др. С.Еркимбеков – один из ярчайший представителей современной музыкальной культуры Казахстана. Будучи одаренным композитором, он активно занимается педагогической деятельностью, является проректором Академии искусств в г. Астана. Кроме того, он возглавил движение по возрождению Союза композиторов Казахстана. До 2007 г. он являлся его председателем. Однако на сегодняшний день его творчество исследовано недостаточно. Оно ограничивается исследованием А.Нусуповой, посвящѐнным разбору его Фортепианного концерта, Г.Акпаровой, обратившейся к камерным произведениям композитора, а также рядом небольших статей по творческому облику С. Еркимбекова. Мы решили восполнить этот пробел. Нам посчастливилось познакомиться с трудами музыковеда Т. Харламовой, большинство из которых являются рукописями. Также мы лично познакомились с С.Еркимбековым, беседовали с ним. Он любезно предоставил нам для изучения ряд аудиозаписей, а также ноты своих произведений. Мы составили творческую биографию С.Еркимбекова, определили особенности его творческого облика, проанализировали одно из его лучших произведений – Сюиту из балета «Вечный огонь». Особенность творчества композитора можно выразить его же словами: «Я стремлюсь к ясной, понятной музыке».
На бурном фоне музыкальной жизни Казахстана музыка С.Еркимбекова звучит особенно.

Мир детства имеет свой язык, свои представления, свой способ выражения увиденного. Созидая собственный мир, ребенок формирует свой образ, свою личность, стиль жизни, неповторимый, индивидуальный и отличающийся от взрослого. Поэтому, на наш взгляд, в последнее время возрастает активная роль педагогики в поиске путей совершенствования среды, как условия формирования личности. Формирование личности является важной задачей педагогики, так как позволяет сформировать у каждого ребенка представления о цели жизни. Выработав образ среды, ребенок начинает сопоставлять его с действительностью, искать или преобразовывать в соответствии со своими представлениями. В дошкольном учреждении обстановка всех помещений служит одной задаче – воспитанию и развитию ребенка в коллективе. Создание такой благоприятной обстановки – большое искусство, включающее в себя разумную и красивую организацию пространства и его элементов. Эта проблема интересна тем, что интерьер создают архитектор, дизайнер и художник, а эстетику интерьера, красоту и порядок в помещении организует и поддерживает воспитатель.
Задача педагогических работников в ДОУ состоит в умении моделировать социокультурную пространственно-предметную развивающую среду, которая бы позволила ребенку проявить творческие способности, познавать способы образного воссоздания мира и языка искусств, реализовывать познавательно-эстетические и культурно-коммуникативные потребности в свободном выборе. Моделирование предметной среды создает условия и для взаимодействия, сотрудничества, взаимообучения детей. Если в среде рядом оказались дети с достаточно высоким уровнем культурно-познавательного развития, то они смогут создать интересные модели, образы, развернув их в творческую импровизацию или, наоборот, если в ней оказались дети с низким уровнем развития сенсорного опыта, то заложенные в среде поэлементные образцы также позволяют им получить успешный результат. Поэлементный образец является для ребенка зрительным, слуховым или речевым контрольным эталоном его успеха. Большое внимание необходимо уделять оборудованию игровых и классных комнат для детей дошкольного возраста, а также оформлению различных помещений ДОУ. Этому способствуют различные публикации и консультации специалистов, регулярные художественные тематические выставки по вопросам архитектуры, монументально-оформительского, декоративно-прикладного искусства, книжной иллюстрации, мебели и интерьера. К проблемам Детства обращаются такие ученые как В.Г Безносов, А.А. Грекалов, В.П. Зеньковский, А.П. Желобов, В.А. Хушелев, С.Д. Лихачев, К.В. Султанов, В.П. Щербаков и другие. Ими изучается феномен «Философии Детства», где ребенок – будущий полноправный член социума, органично адаптированный к нему, которому предстоит осваивать, сохранять, развивать и передавать дальше культурное наследие общества через включение в культуру, социальную активность и поведение ребенка.

Известно, что в прозе А. П. Чехова образ актрисы играл большую роль. Стоит перечислить только его рассказы, в которых главная героиня «актриса»: "Хористка" (1886), "Скучная история" (1889), "Попрыгунья" (1892), "Ариадна" (1895), "Супруга" (1895), "Ионыч" (1898), "Душечка" (1899). Актрисе посвятил Чехов и пьесу «Чайка». В связи с этим возникает интерес – какими приѐмами пользовался писатель при лепке этого образа. Одним из таких приѐмов может быть одежда. Одежда человека всегда значима. В литературе выражение «по одежке встречают» имеет прямой и естественный смысл. Писатель всегда продумывает костюмы персонажей, как художник и костюмер в театре. Одежда персонажа выдает возраст, профессию, общественное положение, вкус, отношение к моде и даже мировоззрение. Она часто и ситуативно значима: небрежность, неряшливость, отсутствие каких-то необходимых компонентов (шлема, галстука, украшений) всегда мотивировано внутренним состоянием человека (спешка, волнение, забывчивость, равнодушие, вызов, эпатаж). Чехов - виртуозный и искусный мастер малой формы. Секрет его необычайной популярности в том, что в своих коротких рассказах он умел охватить необъятные глубины человеческой души, одним точно названным словом охарактеризовать то, чему писатели посвящали целые повести и романы. В своих воспоминаниях А.С. Лазарев-Грузинский так писал об этом: «Он открывал мне тайны писательства… Такие замечания Чехова как: «для того чтобы подчеркнуть бедность просительницы, не нужно тратить много слов, не нужно говорить о ее жалком, несчастном виде, а следует только вскользь сказать, что она была в рыжей тальме», были для меня целым откровением». Чехову этого было достаточно чтобы подчеркнуть изношенность, серый колорит города, где «все уже состарилось и отжило». (1) В письмах и записях писателя встречаются такие изречения, как ―краткость - сестра таланта‖, ―искусство писать -.это искусство сокращать‖, ―писать талантливо, то есть коротко‖, ―умею коротко говорить о длинных вещах‖. Излюбленный Чеховым жанр рассказа предполагает умение точно и лаконично высказать основную авторскую мысль, вскрыть внутренний смысл волнующей его проблемы. Посредством как будто незначительной подробности, детали, казалось бы, случайной, Чехов открывает читателю тайны человеческого сердца, Так в «Трех сестрах» вся безвкусица Натальи Ивановны высказана в словах «Наталья Ивановна входит, она в розовом платье, с зеленым поясом.».

Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им наделен каждый из нас. Так высоко, так нежно и чисто звучат голоса детей, кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и внеклассных мероприятиях. Это придаѐт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный вкус. Музыкально-эстетичекое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано, начиная с самых младших классов. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребѐнка в школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, с трудом восполним впоследствии. И если ребѐнок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность еѐ прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности. Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлена и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и ―энергия мышления‖ даже у самых инертных детей. ―Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека‖, - утверждал известный педагог Сухомлинский. Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность. По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и благополучия. В античной Греции сызмала обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы.
Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Известный японский музыкальный критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, что звуки музыки. Их исполнение, оказывает огромное воздействие на человека. Поэтому он рекомендует пользоваться методом ―полного погружения в музыку‖, в полной уверенности, что музыка влияет на внешность, то есть делает ребѐнка красивым.

Книготворчество казахстанских поэтов-современников проявляется в различных формах: от определения жанра издаваемых произведений до выстраивания самой структуры книги и непосредственной издательской практики. Художник получает возможность прямого непосредственного диалога с читателем, что, в свою очередь, позволяет найти своего читателя и, в конечном счете, выводит самое творчество из узкого круга ценителей на уровень общенародного обсуждения проблем национальной самобытности и человеческой значимости, делая акцент на гражданской ответственности художника за свое слово. С точки зрения историко-культурного дискурса, книготворчество отражает поиск автором новых форм отношений человека с миром, новых ценностей и критериев, способствует выработке нового целостного взгляда на мир. В самом факте «создания» книги как модели художественного мира проявляется персональная идентичность автора, его индивидуальная стратегия, исторически и социально стимулированная и претворенная в специфически художественном сознании. «Сотворение текста» начинается с создания образа книги своих сочинений. По словам известного казахстанского поэта и издателя Бахытжана Канапьянова, «для поэта важно увидеть книгу, образ, который запечатлен на страницах книги, это как бы конечный продукт для будущего общения между ним и читателем».
Б. Канапьянов в книге «Кофе-брейк» объясняет читателю и, видимо, самому себе, почему, будучи поэтом, занимается издательской деятельностью: «эта работа позволяет координировать и поэтическую деятельность». Поэт, исследовав механизмы современного книжного рынка и отмечая, что «сейчас в нашей стране нет триединства: писатель – издатель – читатель», отчасти берет на себя ответственность за то, чтобы необходимый поэту диалог состоялся, ибо «уверен, что любое талантливое произведение, будь оно в образе поэтической книги или же в образе компьютерного сайта, таит в себе и некий ключ к взаимопониманию и вечному диалогу – между поэтом и читателем».

Уильям Шекспир (William Shakespeare) (1564-1616), английский драматург, поэт, актер эпохи Возрождения. В мировой истории -несомненно, самый знаменитый и значимый драматург, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Сценические произведения Шекспира и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира. Уильям Шекспир родился в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1564 года. Происходил из семьи торговцев и ремесленников. Учился в т.н. «грамматической школе», где основным предметом был латинский язык и основы греческого. В школе получил широкие знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве. В 1582 г. Шекспир женился на А.Хэтуэй, от брака с которой имел троих детей. Однако около 1587 г. Шекспир покинул Страдфорд-на-Эйвоне и свою семью и переселился в Лондон.- Далее о его жизни нет никаких сведений до 1592 г., когда мы впервые находим упоминание о нем, как об актере и драматурге - в предсмертном памфлете драматурга Р.Грина "На грош ума, купленного за миллион раскаяния". Более точные биографические сведения о Шекспире датируются 1593-1594 гг., когда он вступил в одну из ведущих английских театральных трупп того времени - труппу Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain's Men). Считается, что Шекспир стал актером уже в конце 1580-х; а с 1590 г. начал и свою драматургическую деятельность. В те годы мало что предвещало, что Шекспир станет не только самым знаменитым мировым драматургом, но и одной из самых загадочных личностей в истории. До сих пор существует масса гипотез (впервые выдвинутых в конце XVIII в.), что пьесы Шекспира принадлежат перу совершенно другого человека. За два с лишним века существования этих версий на «роль» автора этих пьес выдвигали около 30 самых разных претендентов - от Фрэнсиса Бэкона и Кристофера Марло до пирата Фрэнсиса Дрейка и королевы Елизаветы. Были версии, что под именем Шекспира скрывается целый коллектив авторов - и к этому подталкивает, несомненно, небывалая многогранность творческого наследия Шекспира: в его палитре трагедия, комедия, исторические хроники, барочные драмы, лирико-философская поэзия - вспомним знаменитые сонеты. При этом даже в рамках одного жанра - любого из перечисленных - Шекспир удивительно многолик. Однако кем бы он ни был, - а в многочисленных спорах о личности великого драматурга и поэта точка будет поставлена не скоро, возможно, что и никогда - создания гения Ренессанса сегодня по-прежнему вдохновляют режиссеров и актеров всего мира [1]. Первые его пьесы относятся к началу 1590-х, последняя - к 1612 году. Таким образом, творческий путь Шекспира был не слишком долгим - около двадцати лет.

Усиление гуманистических и демократических тенденций в жизни современного общества требует переноса акцентов в процессе воспитания с массовых педагогических явлений на личность ребѐнка, детального изучения возможностей и обстоятельств ого индивидуального развития, условий самореализации человека на различных этапах его жизнедеятельности. В связи с этим в настоящее время в процессе воспитания личности многие педагоги встречают достаточно серьѐзные трудности на пути перехода от образовательного стандарта до практического осуществления формирования творческой, всесторонне развитой личности обучаемого. Под творчеством следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности. В формировании творческой личности обучаемого одним из ведущих факторов выступает креативность. Креативность - способность сделать или каким-либо иным способом осуществить нечто новое: новое решение проблемы, новый метод, новое произведение искусства. Это качество обеспечивает возможность успешной адаптации личности к меняющимся реалиям жизни, придания творческого характера труду, досугу, образованию. Креативность может проявляться в разных видах деятельности и с разным материалом – преимущественно словесным при вербальной креативности и образным (предметами или их изображениями) при образной. Развитие творческих способностей детей необходимо начинать с раннего детства. Специальные исследования и практический опыт убедительно показали, что наиболее оптимальным периодом развития креативности выступает старший дошкольный возраст. Музыкальные занятия весьма способствуют развитию образной креативности детей. В своей практике мы опираемся на программы развития детей, разработанные Ветлугиной, Радыновой и Тарасовой. Цель данной статьи - проанализировать данные программы и выявить их потенциал для развития образной креативности детей. Целью программы Н. А. Ветлугиной является развитие у ребенка общей музыкальности.

Креативность и творчество окружают нас повсюду. Мы живем в такое время, когда каждый хочет быть творческим, креативным, неординарным. Ведь именно креативные личности творят новое: новое знание, новые мелодии, новые стили в искусстве, новые виды социальной организации. Однако лишь немногим из этих творений суждено быть признанными, получить популярность и распространение, то есть стать некими инновациями.
Но как же понять что такое креативность и как именно это понятие отличается от смежного ему – творчества? Отличаются ли по смыслу понятия «творчества» и «креативности» или они идут в одном синонимическом ряду? Какой смысл вкладывали философы в понимание творчества и как менялись представления о нем?

1 2
Яндекс.Метрика