Музыка

Повышение роли науки и новые возможности управления, с одной стороны, эффекты глобализации, с другой стороны, обусловили чрезвычайно высокий интерес к потенциалу проектного мышления, а также к использованию проективных технологий почти во всех сферах практической и теоретической деятельности. Во всем мире со второй половины ХХ в. активно развивается новый институт проектного менеджмента как новая управленческая практика. Поскольку казахстанская экономика включена в мировой экономический процесс, то и в управлении экономикой на протяжении последних двух десятилетий происходит смена управленческих парадигм. Все более широкое применение получает новый эффективный метод управления – управление проектами (проектное управление). Внедрение принципов и механизмов проектного управления стало одним из ключевых условий конкурентоспособности компаний во многих отраслях экономики и казахстанской экономики в целом, в том числе в социально-культурной сфере (СКС).

В статье представляется анализ психолого-педагогической литературы, раскрывающей вопросы личностного развития первоклассника и его успешной адаптации в музыкальной школе–интернат для одарённых детей. Автор акцентирует внимание на современных потребностях специализированной школы-интернат для одаренных детей в оптимизации процесса адаптации первоклассников.

В данной статье представлена концептуальная роль игрового тренинга в развитии музыкально-творческих способностей младших школьников, а также рассматриваются тренинговые технологии как средства реализации творческого потенциала учащихся первых классов. В настоящее время в развитии общества существует истинная общественная надобность в активизации творческого потенциала личности. Особого внимания заслуживают раскрытие сути музыкально- игрового тренинга, а также определение его роли в развитии музыкально-творческих способностей младших школьников. 

 

В статье представлена модель, отражающая основные ориентиры формирования профессиональнотворческой активности будущего специалиста музыкальной эстрады, в качестве которых выступают личностные функции сознания: мотивирующая, рефлексивная, творчески-преобразующая, функция обеспечения уровня духовности жизнедеятельности. Описаны структурно-содержательные компоненты разработанной модели, включающие в себя целевой, содержательный и процессуальный элементы, которые способствуют становлению и проявлению творческих качеств личности, осознанию важности формирования профессионально-творческой активности для будущей деятельности.

 

За последнее время произошли существенные изменения во всех сферах жизни казахстанского общества. Коснулись они и той составной части социально-культурной среды, к которой относится детское коллективное исполнительство на народных инструментах. В системе современного музыкального воспитания обучения учащихся в оркестровых коллективах занимает значительное место. Оркестр играет важную роль в развитии музыкальных способностей школьников, их творческого потенциала, формировании коллективных навыков игры, воспитании трудолюбия; стимулирует творческую активность в процессе обучения игре на различных музыкальных инструментах. Это способствует формированию художественно-эстетических ценностей и целостного музыкального развития учащихся. Игра в оркестре является творческим процессом, способствует более эффективному развитию личностных качеств (внимания, исполнительской воли и т. д.). Воспитательное значение детских народных оркестров заключается в приобщении достаточно широкого круга учащихся к национальным и мировым музыкальным традициям. Данные коллективы являются той первой ступенькой в искусстве коллективной игры, через которую прошли многие поколения казахстанцев, пополняя ряды не только профессионалов, но и любителей, почитателей народно-инструментального жанра. [1,с.24] Музыкальная общественность всѐ чаще высказывает озабоченность по поводу состояния детских народных оркестров, проблема их сохранения и развития является достаточно актуальной. Под воздействием факторов социально-экономического порядка изменились условия, в которых осуществляют свою деятельность данные коллективы. Спад производства, финансовая нестабильность особенно негативно отразились на художественной самодеятельности в отраслевых дворцах, домах культуры и клубах. Государственная поддержка является гарантией определѐнной стабильности функционирования оркестров в таких учреждениях, относящихся к данной системе, как дворцы и центры детского (юношеского) творчества, детские музыкальные школы и школы искусств, а так же общеобразовательные школы.

Каждый народ во все времена стремится воспитывать и обучать детей, прививая им личностные качества, соответствующие его представлениям об окружающем мире и у каждого народа в воспитании своих потомков есть свои национальные особенности, которые широко используются в воспитательном процессе. Но каков бы ни был воспитательный менталитет любого народа, все национальности во все времена объединяла вера в высшие человеческие чувства: Любовь, Память, Совесть, Красоту человеческих взаимоотношений, Добро, Преданность семье и своей Родине, Гордость и Веру в свои силы. Все эти чувства, являющиеся базой духовно–нравственного воспитания детей, реализуются в мире искусства и передают от поколения к поколению ценности народа. Формирование гражданственности и патриотизма тесно связано с освоением детьми отечественной культуры, отечественной музыки. Крайне необходимо сформировать у детей заинтересованное отношение к достижениям казахской национальной культуры. Целью нашей работы стал поиск форм, методов, средств формирования интереса детей дошкольного возраста к казахской музыке. Изучение проблемы интереса целесообразно начать с анализа различных определений, данных в научной литературе. В «Словаре русского языка» С.И.Ожегова интерес связан с проявлением внимания к привлекательным или значительным явлениям. В других значениях интерес выступает как занимательность, нужда, потребность или выгода. Словарь по психологии и «Российская педагогическая энциклопедия» трактуют понятие "интерес" с точки зрения познавательной направленности личности, как форму проявления познавательной потребности, предполагающей осознание целей деятельности. Интерес выступает наиболее существенным стимулом приобретения знаний, расширения кругозора и способствует более полному и глубокому отражению действительности. В теории обучения интерес рассматривается как условие успешности педагогической работы (Л.И.Божович, А.В.Запорожец, Н.Г.Морозова, В.А.Сухомлинский, К.Д.Ушинский и другие). Ученые отмечают огромное влияние интереса на качество учения, а плохое усвоение знаний напрямую связывают с отсутствием интереса и неумением педагогов его пробудить. Интерес рассматривается как наиболее сильный стимул познавательной деятельности детей. Известный российский психолог С.Л.Рубинштейн писал, что интерес является как предпосылкой, так и результатом обучения. Интерес служит средством повышения эффективности педагогической работы с одной стороны и главной целью и задачей обучения с другой.
Важные идеи при анализе понятия «музыкальный интерес» высказаны известным музыковедом А.Н. Сохором. Анализируя понятие «музыкальный интерес», автор выявил наличие когнитивного, эмоционального и поведенческого компонентов. В основе интереса к музыке лежит знание, приобретаемое в процессе активной мыслительной деятельности.

20 век принес большие изменения в казахскую музыкальную культуру. В это время наряду с существующей народно-профессиональной музыкой активно осваивается музыка европейской традиции. Однако этот процесс - не механистическое заимствование образной сферы, форм, жанров европейской музыки. Он представляет собой обогащение европейской культуры традициями казахской народной музыки. Тем самым рождаются новые явления, основанные на синтезе музыки Востока и Запада. Музыковед У.Джумакова выделяет несколько поколений композиторов Казахстана, связанных с профессиональной музыкой европейского типа: Первое поколение – это те, кто стоял у истоков: А.Жубанов, Е.Брусиловский, Л.Хамиди, М.Тулебаев; второе – композиторы, чье творчество сыграло роль в утверждении школы: Г.Жубанова, С.Мухамеджанов, К.Кужамьяров, А.Бычков, Е.Рахмадиев и др.; третье поколение: Б.Жуманиязов, В.Новиков, М.Сагатов, Ж.Дастенов, А.Серкебаев, Т.Кажгалиев, Т.Мухамеджанов, К.Дуйсекеев и др. - выявило разнообразие стилей и индивидуальностей. Четвертому художественному поколению была дана историей возможность показать наиболее значимые для своего времени идеи и образы через индивидуальное самовыражение. Это наши современники - композиторы С.Еркимбеков, А.Бестыбаев, Б.Дальденбаев, К.Шильдебаев, Е.Усенов, А.Раимкулова, Б.Кадырбек, Е. и Т.Андосовы, С.Абдинуров и др. С.Еркимбеков – один из ярчайший представителей современной музыкальной культуры Казахстана. Будучи одаренным композитором, он активно занимается педагогической деятельностью, является проректором Академии искусств в г. Астана. Кроме того, он возглавил движение по возрождению Союза композиторов Казахстана. До 2007 г. он являлся его председателем. Однако на сегодняшний день его творчество исследовано недостаточно. Оно ограничивается исследованием А.Нусуповой, посвящѐнным разбору его Фортепианного концерта, Г.Акпаровой, обратившейся к камерным произведениям композитора, а также рядом небольших статей по творческому облику С. Еркимбекова. Мы решили восполнить этот пробел. Нам посчастливилось познакомиться с трудами музыковеда Т. Харламовой, большинство из которых являются рукописями. Также мы лично познакомились с С.Еркимбековым, беседовали с ним. Он любезно предоставил нам для изучения ряд аудиозаписей, а также ноты своих произведений. Мы составили творческую биографию С.Еркимбекова, определили особенности его творческого облика, проанализировали одно из его лучших произведений – Сюиту из балета «Вечный огонь». Особенность творчества композитора можно выразить его же словами: «Я стремлюсь к ясной, понятной музыке».
На бурном фоне музыкальной жизни Казахстана музыка С.Еркимбекова звучит особенно.

Распространение электронных технологий во всех сферах деятельности человека стало неотъемлемой чертой нашего времени. В музыкальной творческой и исполнительской практике нашли применение электронные средства записи, обработки и воспроизведения звучания человеческих голосов и акустических инструментов, а также музыкальные инструменты и технологии, благодаря которым создаются оригинальные электронные композиции.
Всѐ больше людей стремится приобщиться к электронным технологиям в музыке. В некоторых сферах музыкальной деятельности практически невозможно обойтись без применения электроники. Звуковая среда современности насыщена электронными тембрами и обработанным электроникой акустическим звуком. Желание освоить виды музицирования, предполагающие использование электронных средств, возникает у детей (при поддержке родителей) с весьма раннего возраста. А технический прогресс в области совершенствования электронных музыкальных инструментов, стимулирующий применение их в учебном процессе на базе детских музыкальных школ, делает всѐ более возможным получение детьми современного музыкального образования. Всѐ большее распространение получают электронные клавишные инструменты-синтезаторы. Благодаря достижениям технической и музыкальной мысли они имеют красивые, красочные, выразительные тембры звучания, огромные возможности записи исполняемой или создаваемой музыки. По мнению П.Л. Живайкина, у синтезатора большое будущее. Он справедливо отмечает: «В последние годы компьютерные и коммуникационные технологии всѐ больше затрагивают сферу культуры и особенно музыки… В своѐ время появление фортепиано произвело революцию в музыкальном образовании. Наступит день, когда схожую роль сыграет и синтезатор» [2, с. 4]. Главная отличительная особенность клавишных синтезаторов – многотембровость. Существует следующий набор тембров: клавишные, струнные, духовые; тембры, характерные для джазовой и современной эстрадной музыки; этнические тембры; несколько органов; набор ударных инструментов; синтетические тембры; набор различных звуков и шумов. В арсенале технических средств имеется режим разделѐнной клавиатуры (Split), позволяющий играть двумя разными тембрами в разных частях клавиатуры; режим DUAL (наложение тембров), который будет дополнять основной тембр во время игры на клавиатуре. Особенностью синтезаторов является наличие автоаккомпанемента, возможность которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или к оркестру, исполняющих музыку разных бытовых жанров и стилей, а ритмические наложения, заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают ему блеск и импровизационную непосредственность.

Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им наделен каждый из нас. Так высоко, так нежно и чисто звучат голоса детей, кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и внеклассных мероприятиях. Это придаѐт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный вкус. Музыкально-эстетичекое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано, начиная с самых младших классов. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребѐнка в школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, с трудом восполним впоследствии. И если ребѐнок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность еѐ прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности. Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлена и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и ―энергия мышления‖ даже у самых инертных детей. ―Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека‖, - утверждал известный педагог Сухомлинский. Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность. По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и благополучия. В античной Греции сызмала обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы.
Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Известный японский музыкальный критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, что звуки музыки. Их исполнение, оказывает огромное воздействие на человека. Поэтому он рекомендует пользоваться методом ―полного погружения в музыку‖, в полной уверенности, что музыка влияет на внешность, то есть делает ребѐнка красивым.

За последние десятилетия в Казахстане существенно возросли авторитет и влияние религии. В связи с этим особенно важным представляется знакомство учащихся с духовной музыкой. Географическое положение Казахстана - на перекрѐстке двух цивилизаций - определило его особенности: в государстве сосуществуют несколько религий и конфессий, поэтому важно знакомство школьников не только с музыкой, развивающейся в рамках ислама, но и с музыкой, связанной с христианством, буддизмом и т.д. Важнейшими нравственными проблемами современного общества являются гyманизация, воспитание духовности, возвращение к исконным традициям национальной культуры. Духовная музыка представляется тем пластом музыкального творчества, при помощи которого возможно действенное решение многих воспитательных задач. Изначальная обращен-ность духовной музыки к человеческой душе, глубокая нравственность религиозных заповедей, возвышенная красота обрядов и ритуалов — все эти качества обладают мощным воспитательным потенциалом, который, на наш взгляд, на сегодняшний день используется недостаточно. Духовная музыка является достоянием не только верующих людей, хотя для них она наполнена особым смыслом. Сегодня к ней тянутся люди разных возрастов и профессий, и не только потому, что это красивая музыка — в ней скрыты глубокие национальные корни, это живой родник духовности, родник нравственности и гармонизации внутреннего мира личности. Духовное искусство согрето любовью к людям, направлено к душе человека и одновременно соединяет его с Большим Миром — Вселенной, а для верующих людей — с Богом. В этом заключается великая объединяющая сила религиозной культуры. Человек мыслится в ней как часть огромного мироздания, как часть великой гармонии, которую нельзя разрушать.
Духовное искусство призывает человека к красоте мыслей, чувств, поступков, к внутренней дисциплине и гармонии с самим собой, окружающим миром. Человек должен творить добро, хотя у него всегда есть право выбора в своих поступках, руководствоваться он должен высшими нравственными критериями: любовью, вниманием, состраданием, прощением, чтобы не выступала на первое место забота только о личном благе. В современном мире накоплен определенный опыт изучения духовной музыки в общеобразовательной школе. В США, например, в рамках общешкольных мероприятий проводятся музыкальные вечера, посвящѐнные религиозным Христианским праздникам, таким как Рождество, Пасха, День всех Святых и др. В Европейских странах, в частности в Польской Республике, система образования предусматривает изучение культуры западного Христианства (Католицизма).

Усиление гуманистических и демократических тенденций в жизни современного общества требует переноса акцентов в процессе воспитания с массовых педагогических явлений на личность ребѐнка, детального изучения возможностей и обстоятельств ого индивидуального развития, условий самореализации человека на различных этапах его жизнедеятельности. В связи с этим в настоящее время в процессе воспитания личности многие педагоги встречают достаточно серьѐзные трудности на пути перехода от образовательного стандарта до практического осуществления формирования творческой, всесторонне развитой личности обучаемого. Под творчеством следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности. В формировании творческой личности обучаемого одним из ведущих факторов выступает креативность. Креативность - способность сделать или каким-либо иным способом осуществить нечто новое: новое решение проблемы, новый метод, новое произведение искусства. Это качество обеспечивает возможность успешной адаптации личности к меняющимся реалиям жизни, придания творческого характера труду, досугу, образованию. Креативность может проявляться в разных видах деятельности и с разным материалом – преимущественно словесным при вербальной креативности и образным (предметами или их изображениями) при образной. Развитие творческих способностей детей необходимо начинать с раннего детства. Специальные исследования и практический опыт убедительно показали, что наиболее оптимальным периодом развития креативности выступает старший дошкольный возраст. Музыкальные занятия весьма способствуют развитию образной креативности детей. В своей практике мы опираемся на программы развития детей, разработанные Ветлугиной, Радыновой и Тарасовой. Цель данной статьи - проанализировать данные программы и выявить их потенциал для развития образной креативности детей. Целью программы Н. А. Ветлугиной является развитие у ребенка общей музыкальности.

Статья написана на основе использования этносоциологических материалов. Рассматриваемые в ней многоаспектные проблемы интересны в плане исследования взаимовлияния и взаимопроникновения культурных традиций различных этносов, населявших полиэтническую ААлматинскую область в конце 1980-х - начале 1990-х годов.

Варган – древнейший музыкальный инструмент, относящийся к группе язычковых. Сегодня его можно встретить в любом уголке Земли, однако у каждого этноса он имеет свое специфическое имя: хомус у якутов, доромб у венгров, муннхарпа у норвегов, вьетнамский дан-мой и т.д., всего насчитывается около тысячи местных народных названий данного инструмента. Официально считается, что происхождение варгана не установлено, т.к. на сегодняшний день нет научно обоснованных доказательств принадлежности варгана к какому-либо определенному географическому региону, либо культуре. Однако целью данной работы будет являться поиск и определение закономерности распространения этого музыкального инструмента, а также исследование направления проникновения данного инструмента на территорию Казахстана

Теги: Музыка

По отношению к музыке казахи часто употребляют слово «сырлы» (сырлы саз, сырлы эуен), отмечая сокровенную сущность этого искусства и таинственно-загадочную природу самого музыкального звука. С другой стороны, в исконно-казахской культуре музыка никогда не выделялась в некую отдельную область и, тесно связанная с поэзией и словом, фолькло­ром и эпосом, мифологией и ритуалом, традиционными верованиями и социальными институтами, была в кочевом обществе глубоко синкретичной по существу

Годы независимости и суверенитета Рес­публики Казахстан ознаменовались несомнен­ными успехами во всех сферах, в том числе в музыкальном фольклоре и музыкальном искусстве. Пристальный взгляд в прошлое с целью извлечения из него уроков на будущее -характерная черта социальных наук нашего времени. Поэтому не иссякает интерес к музыкальной культуре. Это время, с одной стороны характеризовалось мотивами урбани­зации, с другой - идеей преемственности через новое видение образов и выразительных средств фольклора, способов ее переосмысления в контексте новых эстетических взглядов.

1 2
Яндекс.Метрика