Искусство

Цель исследования – рассмотреть современное состояние и возможные направления развития культурной жизни казахского народа как одного из ведущих факторов, способствующих формированию и усилению узнаваемости позитивного имиджа Казахстана.

Исследование эстетических ценностей является одним из новых и перспективных направлений в эстетике. В статье рассматривается природа эстетических ценностей, затрагиваются вопросы эстетической ценности искусства. Выдвигается предположение, что эстетическими ценностями могут обладать все предметы и явления реальной и мыслимой действительности. Подтверждение данной гипотезы дается с опорой на современную и классическую литературу. Эстетические ценности призваны способствовать формированию аксиологического единства бытия. Эти ценности представлены на уровне жизни отдельных людей, обществ в целом, а также культурных явлений прошлого и настоящего.

 

В данной статье рассматривается прикладное искусство и фольклор каракалпакского народа. Каракалпаки – народ, обладающий богатой культурой, формирование которого проходило под влиянием исторических перипетий его судьбы, его хозяйственной деятельности, географического и религиозного факторов.

В Концепции развития образования Республики Казахстан, одобренный правительством, ставится основной задачей формирование оптимального объема знаний и навыков, актуализация процесса формирования ценностных ориентации мировоззренческих потребностей личности, его развитие, самоопределение, самознание, саморегуляция и самоутверждение.

 

Каракалпакский орнамент – одно из явлений национальной каракалпакской культуры, отразившее ее своеобразие и специфические черты. Орнамент для каракалпакского народа был единственной формой художественно-изобразительного творчества, который развивался и совершенствовался в различных направлениях. В традиционных изделиях каракалпакского народа: в убранстве юрт, в ювелирных изделиях, в ковроткачестве, в плетении алаша – паласов, в изделиях из войлока, в коржынах, в посуде, в одежде, изготавливаемых методом плетения, шитья, вышивки, курак, плавления, резки, широко использовалось украшение орнаментами.    Исследователи    выделяют    несколько    основных   групп каракалпакских   орнаментальных   мотивов:   зооморфные,  растительные, геометрические и непосредственное изображение предметов окружающих человека в быту. Помимо этого, в редких случаях встречается антропоморфные мотивы.

 

Статья посвящена проблеме выявления национальных особенностей каракалпакского орнаментального искусства. Помимо этого рассматриваются вопросы прикладного искусства каракалпаков, проблемы применения различных мотивов в орнаментальном искусстве.

 

Изобретения на рубеже I-II четверти II тыс. до н.э. бронзы и псалий вместе с удилами считаются откры­тиями, предопределившими генезис цивилизации в древней Евразии. Жители степной Евразии приручили лошадь и создали культ этого животного. Использование лошади коренным образом изменило условия охоты в пользу человека и несравненно увеличило производительность труда

Мир детства имеет свой язык, свои представления, свой способ выражения увиденного. Созидая собственный мир, ребенок формирует свой образ, свою личность, стиль жизни, неповторимый, индивидуальный и отличающийся от взрослого. Поэтому, на наш взгляд, в последнее время возрастает активная роль педагогики в поиске путей совершенствования среды, как условия формирования личности. Формирование личности является важной задачей педагогики, так как позволяет сформировать у каждого ребенка представления о цели жизни. Выработав образ среды, ребенок начинает сопоставлять его с действительностью, искать или преобразовывать в соответствии со своими представлениями. В дошкольном учреждении обстановка всех помещений служит одной задаче – воспитанию и развитию ребенка в коллективе. Создание такой благоприятной обстановки – большое искусство, включающее в себя разумную и красивую организацию пространства и его элементов. Эта проблема интересна тем, что интерьер создают архитектор, дизайнер и художник, а эстетику интерьера, красоту и порядок в помещении организует и поддерживает воспитатель.
Задача педагогических работников в ДОУ состоит в умении моделировать социокультурную пространственно-предметную развивающую среду, которая бы позволила ребенку проявить творческие способности, познавать способы образного воссоздания мира и языка искусств, реализовывать познавательно-эстетические и культурно-коммуникативные потребности в свободном выборе. Моделирование предметной среды создает условия и для взаимодействия, сотрудничества, взаимообучения детей. Если в среде рядом оказались дети с достаточно высоким уровнем культурно-познавательного развития, то они смогут создать интересные модели, образы, развернув их в творческую импровизацию или, наоборот, если в ней оказались дети с низким уровнем развития сенсорного опыта, то заложенные в среде поэлементные образцы также позволяют им получить успешный результат. Поэлементный образец является для ребенка зрительным, слуховым или речевым контрольным эталоном его успеха. Большое внимание необходимо уделять оборудованию игровых и классных комнат для детей дошкольного возраста, а также оформлению различных помещений ДОУ. Этому способствуют различные публикации и консультации специалистов, регулярные художественные тематические выставки по вопросам архитектуры, монументально-оформительского, декоративно-прикладного искусства, книжной иллюстрации, мебели и интерьера. К проблемам Детства обращаются такие ученые как В.Г Безносов, А.А. Грекалов, В.П. Зеньковский, А.П. Желобов, В.А. Хушелев, С.Д. Лихачев, К.В. Султанов, В.П. Щербаков и другие. Ими изучается феномен «Философии Детства», где ребенок – будущий полноправный член социума, органично адаптированный к нему, которому предстоит осваивать, сохранять, развивать и передавать дальше культурное наследие общества через включение в культуру, социальную активность и поведение ребенка.

Одной из важнейших проблем в трудах Н. Ровенского было качество художественного перевода. Критик высоко ценил тонкий вкус и культуру переводчика, редкий дар проникновения, вживания в оригинал, в особенности национальной художественной культуры. Качество художественного перевода он считал проблемой не только «эстетической, но и организационной, и общекультурной». Перевод - это высокое искусство, требующее специфического таланта, исторических знаний, душевной чуткости. «Перевод имеет смысл, если он информирует читателя об исторической судьбе и духовной структуре народа, об особенностях его национального мышления и национальной эстетики», - считает Н.С. Ровенский [1, с.46].
Самое главное - передать в переводе художественное своеобразие автора, поэтому очень важен диалог поэта и переводчика: «Только в результате дружеского, проникнутого взаимопониманием диалога родственных поэтических индивидуальностей… перед русским читателем возникает образ иноязычного поэта со всем его тематическим и художественным своеобразием».

Государственные символы - есть неоспоримые свидетельства суверенитета и независимости Респуб­лики Казахстан, единства народа и власти.

 

Для сохранения материально-культурного наследия каждого народа, пропаганды и пере­дачи будущим поколениям материалов о быте и культуре народа роль музеев бесценна. Сохраняемые экспонаты глубоко отражают все области материально-бытовой культуры народа, отличаются своим богатством и многогранностью, считаются ценным источником с точки зрения историко-этнографической комплексной пропаганды этой культуры. Нацио-нальный Музей истории Азербайджана играет роль гегемона среди других музеев Азербайджана, отличается своими фондами и коллекциями и этим создает реальную види-мость эмпирических знаний народа, его мастерства, источников мышления и возможностей, очного визуального видения культуры быта. Экспонаты, сохраняемые в фондах и коллекциях Национального Музея истории Азербайджана, представляют собой изделия из вязки и шитья, предназначенные для использования в интерьере жилых домов азербайджанского народа. Среди них: занавески для стенных проемов (тахча), дверей, дымоходов, зеркал, занавески различных форм и размеров для гурамы, занавес для спальни (гердекбашы), украшения для стен, покрывала для спальных принадлежностей (матрацы, одеяла, подушки), мешок для гердек, хончи, используемые в быту мафрашы, текне, богча, шкатулки для хранения Корана, а также ниток, свечей, ламп; образцы помпонов, скатертей и.т.д.

 

На современном этапе в разных странах Востока, Запада и Европы активизирован процесс изучения, сохранения и развития различных аспектов национальной культуры, важной составной частью которой являются традиционные художественные ремесла.

 

Осенью 2007г. Институт востоковедения им. Р.Б. Сулейменова КН МОН РК организовал в рамках государственной программы «Культурное наследие» экспедицию в Венгрию. Венгрия была выбрана для поисков раритетов прикладного искусства казахов по трем причинам. Во-первых, в связи с тесными историческими связями венгров с тюркскими племенами, фиксируемыми в раннее средневековье. Этот период может быть охарактеризован как начальный этап формирования традиций в культуре, он интересен для проведения и осмысления аналогий в художественных ремеслах. Во-вторых, в Венгрии живут потомки кипчаков, переселившихся сюда в первой половине XIII века. И, в-третьих, венгерские ученые, путешественники (Джордж Алмаши, Дюла Принц и др.) занимались изучением этнографии и сбором изделий художественного ремесла народов Центральной Азии и их коллекции могли содержать указанные раритеты.

 

Первым жилищем первобытного человека обеспечила сама природа, предоставив в его распоряжение свои естественные укрытия в виде гротов, пещер и скальных расщелин. Осваивая и обустраивая естественные природные архитектурные объемы, люди обживают их, создавая различные функциональные предметы быта сообразно назначению. Они не знают, что в будущем этот процесс назовут искусством дизайна. Некоторая часть этих рукотворных вещей несла не только практичную функцию, но и эстетическую – украшать и облагораживать жизненное пространство. Таким образом, зародилось декоративно-прикладное искусство, и образовались первые взаимосвязи в комплексной системе архитектурно-пространственной эстетики.
Рассматривая социальное распределение человеческого общества, можно с уверенностью сказать, что уже в то время люди делились на два основных класса – потребителей и созидателей. И последних было не мало, поскольку перед людьми стояла актуальная задача – выйти за пределы своей пространственной среды с творческим желанием не только освоить окружающий мир, но и перестроить его согласно своим потребностям.

Разработка и внедрение результативных технологий обучения способствует сохранению здоровья и раскрытию интеллектуального потенциала образованного человека. Интеллект как способность человека к мышлению и рациональному познанию проявляется в процессе интеллектуального труда. Изобразительное искусство, как один из его продуктов, выражается в реальной материально-духовной действительности. Как средство познания мира оно воспроизводится в такой специфической форме, как художественный образ, которому присущи особые черты: ассоциативность, индивидуальность, эмоциональность, метафоричность, рациональность, условность, стиль.

1 2
Яндекс.Метрика