Актуальность роли музыкального воспитания в развитии духовного потенциала учащейся молодежи обусловлена тем, что интенсивные социальноэкономические преобразования, происходящие в современное время, несмотря на значительные достижения в политической, экономической и социальной сферах, коренным образом деформировали систему культурной преемственности и духовного само производства общества. Об этом свидетельствуют такие возникшие социальные проблемы современного общества, как социальная нестабильность, кризис духовности, ценностный нигилизм, культ наживы и т.д. В этих условиях особенно актуальна проблема гуманизации воспитательнообразовательного процесса. Именно гуманистическая направленность воспитания, признающая ценность личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей, является основой формирования в сознании учащихся таких нравственных качеств, как совесть, честность, разумность материальных потребностей, стыдливость, справедливость и т.д. Однако, несмотря на попытки гуманизации и переоценки духовно-нравственных ценностей в образовательном процессе, современное состояние в воспитательнообразовательной сфере пока мало способствует формированию у учащейся молодежи духовного потенциала.
Музыкальное воспитание один из важнейших факторов формирования духовного потенциала. В силу своей многофункциональности музыка способна хранить эмоциональную и духовную информацию. Одна из её функций заключается в передаче этой информации от человека к человеку, от поколения к поколению. Формирование духовного потенциала учащихся посредством музыки и её выразительных средств требует новых научно теоретических и практических решений. Обращение к музыкальному воспитанию как фактору развития духовного потенциала учащейся молодежи не случайно: именно музыка, являясь одним из специфических видов искусства, отражает действительность посредством музыкальных образов и системы музыкальных выразительных средств, а стремление к развлечениям и наслаждению, может привести к деградации воли и сознания подрастающего поколения. В приобщении учащихся к музыке, во всем богатстве ее форм и жанров, важную роль играет классическая и народная музыка. Но в современных условиях музыкальноэстетическая культура молодежи в большей степени формируется под влиянием развлекательной музыки. Жанры развлекательной музыки сегодня вытеснили музыку классико-академической традиции и народную музыку, на которых, прежде всего, должны воспитываться учащиеся.
Одним из направлений приобщения учащейся молодежи к духовной культуре общества является музыкальное искусство, которое ненавязчиво и исподволь оказывает глубинное воздействие на духовный мир индивида, его внутреннюю культуру.
Пережитое в общении с подлинными шедеврами музыкального искусства становится фактом биографии индивида. "Понимать совершенное произведение искусства значит, в общем, заново создавать его в своем внутреннем мире".
Исследованием проблемы музыкального воспитания учащейся молодежи занимаются представители различных гуманитарных наук: педагогики, психологии, культурологии и искусствоведения.
Социальная роль музыкального искусства заключается в его способности воздействовать на личность, "втягивая" своих слушателей в сходные с жизненными событиями взаимодействия, взаимовлияния композитора, исполнителя и слушателя. Музыкальное искусство воздействует на слушателей и несет в себе духовные ценности, представленные в музыкальнохудожественных образах.
Следовательно, музыкальное искусство функционирует в мире во имя становления творческой деятельности учащихся, что позволяет им обрести духовный смысл бытия. Личность раскрывается, принимая духовный опыт, принадлежащий другим людям, человечеству. Результаты и эффективность музыкального воспитания в условиях социального обновления общества определяются не столько тем, как оно обеспечивает усвоение и воспроизводство человеком подлинно культурных ценностей и социального опыта, сколько готовностью и подготовленностью членов общества к сознательной и самостоятельной творческой деятельности. Основой музыкального воспитания может служить налаженное взаимодействие всех социальных институтов и взаимопонимания между, учеником потребителем музыкальных ценностей, музыкальных знаний и учителем источником знаний.
Главной задачей массового музыкального воспитания является не столько обучение музыке, сколько воздействие через музыку на духовный мир, на нравственность. Среди проблем музыкального воспитания учащихся волнует культивирование в современной социокультурной среде музыки развлекательного характеру (танцевальной, салонной, фоновой, рекламной и поп-музыки), а не подлинно великих творений Баха, Моцарта, Чайковского, Шостаковича. Развлекательная музыка сама по себе бессодержательна, рассчитана на обывателей, быстро приедается и быстро забывается. Самое страшное то, что воспитывается новое поколение молодежи, отринутое от классического музыкального наследия. Бессистемность музыкальной пропаганды, оглушающая низкопробная поп-музыка, оккупировавшая радио и телеэфир, дискотеки совершенно дезориентирует молодежь в мире музыки.
Общество пытается наверстать упущенное, ратуя за гуманизацию музыкального воспитания в общеобразовательной и профессиональной школе. Это определяет основную проблему музыкального воспитания: возродить потребность в "серьезной" музыке, а, следовательно, и в развитии слушательского опыта. Чтобы пробудить эту потребность, решить проблемы в музыкальном воспитании учащейся молодежи, требуется современная интерпретация роли создателя и исполнителя музыки в оценке воспитательного воздействия музыкальных произведений на слушателя.
В современной социокультурной среде зарождается тенденция видения в слушателе пассивного объекта, который призван, подобно губке, впитывать развлекательную музыку в соответствии, с желаниями авторов и исполнителей. Но восприятие музыки слушателем столь же самобытно, как ее исполнение и сочинение.
Роль музыкального искусства в формировании музыкальной культуры и нравственных качеств личности, его функции в социокультурной среде широко представлены в работах отечественных и зарубежных искусствоведов.
При всем многообразии имеющихся работ, посвященных музыкально эстетическому воспитанию личности, практически нет исследований, рассматривающих музыкальное воспитание как фактора развития духовного потенциала учащейся молодежи. Мало исследованы механизмы влияния основных компонентов музыкального воспитания на компоненты духовного потенциала.
Социальным механизмом влияния музыкального воспитания на формирование и развитие духовного потенциала учащейся молодежи являются:
- творческое осмысление и выявление специфики музыкально художественного освоения действительности в духовном становлении молодого поколения;
- формирование многоаспектного подхода к процессу музыкального воспитания: духовно-нравственного (влияние музыкального искусства на социокультурную сферу), эмоционального (формирование личностных качеств в процессе музыкально-творческой деятельности);
- поощрение самостоятельной деятельности и творческой активности учащейся молодежи.
Не все понимают возможность музыки вызвать в человеке эмоциональночувственное переживание через музыкальные образы, Потребность наслаждения искусством и служение искусству лежат в каждой человеческой личности, и эта потребность имеет право и должна быть удовлетворена.
Сознание человека развивается внутри культурного целого, в котором кристаллизован опыт деятельности общения и миро воспитания. Человеку необходимо не только усвоить этот опыт, но и преобразовывать свои естественные возможности и способности так, чтобы состоялось "второе рождение" рождение собственного жизненного пути.
Коллективная творческая деятельность возвышает духовно и формирует художественно-творческий потенциал участников через практическую деятельность в сфере музыкального искусства. Убеждена в том, что коллективная творческая деятельность в области музыкального искусства является одним из основных видов музыкальной деятельности, формирующих у учащихся своё "Я".
Но выявление и воспитание таланта в области музыки чрезвычайно сложная задача, так как талант это, прежде всего, фанатичная преданность к искусству, умение посвящать музыке все свободное время, во многом ограничивая себя и, плюс к этому, музыкальная одаренность.
Для творческого прогресса в социокультурной сфере общества музыкальное воспитание, прежде всего, нужно талантливому меньшинству, так как музыка будущего будет создаваться ими, а слушаться большинством. Именно талантливому меньшинству предстоит в будущем вести за собой молодежь и «вытащить» из трясины попсы, заинтересовав её с классической, народной и современной академической музыкой.
Но известные другим знания и ценности ученик не может просто «взять» он должен приоткрыть их для себя, должна состояться сугубо личная встреча с ними. Всякая общезначимая ценность становится действительно значимой только в индивидуальном контексте. Если встреча не случится, "культурные ценности" будут хранить свою тайну в самих себе.
Если не предпринимать специальных усилий к приобщению учащихся к духовным высотам искусства, то они могут довольствоваться лишь молодежной субкультурой. Поэтому ценность произведения искусства может быть признана учащимися, благодаря ценностному отношению к ней учителя. Нейтральная оценка художественной ценности произведения искусства никакого значения не имеет. Большую роль в повышении заинтересованности учащейся молодежи играют личные успехи в музыкальном развитии, в то же время, как неудачи влекут за собой разочарование и незаинтересованность. Поэтому учителю музыкального искусства необходимо поддержать даже самые незначительные успехи учащихся в пении, в игре на музыкальных инструментах или в восприятии музыки.
Коллективная творческая деятельность –важная сфера общения с музыкальным искусством, где открывается простор для проявления индивидуальных музыкальных способностей, активности, решаются проблемы межличностных отношений, партнерства,
Требование руководителя к учащимся ценить музыкальное искусство или овладеть музыкально-исполнительскими навыками, как бы является требованием и к себе, а значит активным средством воспитания и самовоспитания.
Процесс занятий затрагивает три важнейших для жизни человека сферы:
- здоровье, поскольку в процессе занятий происходит нелекарственная реабилитация функционального состояния человека, восстановление и увеличение его работоспособности;
- интеллектуальное развитие, так как благодаря воздействию на процесс мышления стимулируется мыслительная деятельность, развивается и укрепляется память;
- само актуализацию, потому что в результате формируются мета потребности (отдаленные цели), присутствие которых организует жизнь и вносит в ее течение смысл, упорядоченность и духовную свободу, как способность к осмысленному альтернативному выбору и действию.
Процесс формирования музыкальнотехнических навыков в творческой деятельности в ансамбле или оркестре имеет много возвышающих личность особенностей и эмоциональных впечатлений, способных воздействовать на музыкально эстетическое, социальное и интеллектуальное развитие учащейся молодежи. Совместное исполнение оказывает сильное социальное воздействие и способствует закреплению и углублению теоретических знаний и практических умений учащихся в области музыкального образования.
Не менее важным направлением оптимизации влияния музыкального воспитания на развитие духовного потенциала учащейся молодежи, как, впрочем, и во всех других сферах духовной культуры, огромное значение имеет обращение к народной музыке – фольклору. Становится ясно, что одним из механизмов ограждения учащихся от стихии попсы является народное музыкальное искусство. Фольклор это художественное творчество народа, веками вбиравшее в себя его жизненный опыт и знания. Главное место в нем, безусловно, принадлежит песне величайшему музыкально поэтическому созданию народного гения. Песня многообразно отражает жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство его думы и чаяния. Песня учит патриотизму, любви к родной природе, воспитывает чувство коллективизма, товарищества, развивает музыкальноэстетический вкус и пробуждает у учащейся молодежи творческие способности. Подчеркивая воспитательную роль фольклорной музыки, следует отметить, что разучивание народных песен позволяет приникнуть вглубь национально-песенных традиций и способствует включению национально-культурных традиций в систему ценностных ориентиров учащейся молодежи. Каждое произведение народного искусства органичная часть жизнедеятельности, оно отражает единство материальной и духовной культуры.
По мере творческого развития в результате коллективной, художественной деятельности происходят качественные изменения личности, учащиеся открывают для себя нечто очень важное, ранее не известное им в мире музыки, совершается переход от простых творческих проявлений к более сложным. Освоение национального фольклора формирует представления учащейся молодежи о народном музыкальнопоэтическом языке, его образно-смысловом строе, стимулирует эмоциональную отзывчивость, воспитывая тонкость и глубину восприятия, выстраивает собственное отношение к исполняемой музыке. Чем богаче, разнообразнее жизненные впечатления учащегося, тем ярче, неординарное его воображение, тем интереснее ассоциативный поиск связей между личным опытом и социокультурными традициями общества.
Судьба народного искусства, как части культуры современного общества, сегодня во многом зависит от учителя. От того, насколько он проникается пониманием необходимости творческой деятельности, которая полезна для учащейся молодежи и общества, зависит, сможет ли он ввести их в мир целостности народного искусства. Учащаяся молодежь должна стать не только потребителем музыкально художественных ценностей, созданных народом, но и наследовать духовный потенциал поколений, преемственность, нравственную силу и красоту традиционной культуры и искусства, почувствовать связь с социокультурной средой. Посредником в этом процессе является учитель.
В личности учителя как носителя языка и национальной музыкальной культуры огромная сила. Учитель, как носитель национальной культуры, как проводник художественных идей народного творчества, раскрывает перед учащейся молодежью широкий простор отечественной и мировой культуры, формирует качества гуманитарного мышления учащихся, проявляющиеся в диалоге культур. Рассматривая деятельность учителя в воспитании ценностных ориентиров в музыкальноэстетической сфере, следует подчеркнуть, что в систему ценностных ориентиров включаются только те знания и эмоциональные впечатления, которые становятся ценностями для личности.
Воспитание преемственности музыкально-эстетических традиций достигается посредством совместной музыкально творческой деятельности по изучению фольклорной и классической музыки. Учитель должен не столько насыщать учащихся знаниями и навыками, сколько формировать живой интерес к высокохудожественным произведениям классической и фольклорной музыки, помогать осознать их ценность и стараться включить полученные знания и эмоциональные впечатления в систему имеющегося у каждого определенного жизненного опыта и опыта общения с искусством. Пренебрежение национальным музыкальным фольклором в воспитательно-образовательном процессе, лишает учителя возможности быть подлинным носителем национальной культуры, приводит к потере у учащейся молодежи интереса к нравственным основам народного искусства.
Подводя итоги, можно выделить следующие выводы и рекомендации по теме.
Под формированием духовного потенциала средствами музыкального искусства следует понимать музыкально творческий процесс: восприятие музыки, индивидуальные и коллективные формы музыкально-художественного творчества. Осуществляются изменения личностных качеств учащейся молодежи: любовь к ближнему, доброта, общительность, порядочность, уважительность, умение сопереживать. Музыкально-творческая деятельность способствует не только художественному развитию учащейся молодежи, но и формированию их нравственности. Занятия музыкой способны пробуждать фантазию, развивать интеллект, создавать предпосылки понимания музыки, как источника духовного общения и средства формирования открытости, доброжелательной расположенности к окружающим.
Таким образом, заложенные в природе человека музыкальные способности могут проявиться лишь в результате музыкально-творческой деятельности и при слаженной работе всех социальных институтов воспитания. Ресурсы влияния музыкального воспитания, на развитие духовного потенциала учащейся молодежи поистине огромны. Воспитывая учащуюся молодежь, мы одновременно улучшаем и социокультурную сферу общества.
Высокохудожественные музыкальные произведения классической и современной академической музыки, на которых базируются нравственные ценности общества, способны оказать благотворное влияние на развитие духовного потенциала учащейся молодёжи.
Обучая своих детей в дополнительных образовательных учреждениях, родители посещают с ними отчетные концерты, концерты классической музыки, конкурсы, фестивали, слушают классику, тем самым приобщаясь к классической и современной академической музыке.
Сегодня в нашей Республике большое внимание уделяется молодым профессиональным музыкантам: есть школы искусства, музыкальные колледжи и консерватории, опытные преподаватели, но мало молодых профессиональных композиторов, которые могли бы вести за собой учащуюся молодежь. Необходимо создать условия для творческого роста молодым композиторам и музыкантам и нацелить их творческий и духовный потенциал на формирование музыкально-эстетической культуры учащейся молодежи.
Таким образом, музыкальное воспитание учащейся молодежи всегда должно быть ориентировано на развитие её духовного потенциала.
В качестве заключения отметим:
- Необходимо выявлять музыкально-одаренных детей, создавать условия для роста их творческого потенциала, выработать систему выхода молодых талантов на профессиональную сцену с тем, чтобы они способствовали формированию музыкально-художественных вкусов учащейся молодежи.
- Оградить учащуюся молодежь от засилья поп-музыки, где выхолощено все духовное, и больше пропагандировать классическую и современную академическую музыку.
- С учетом огромной значимости музыкального воспитания особое внимание обратить на подготовку и повышение квалификации учителей музыкального искусства, наметить пути повышения качества уроков, создать обстановку уважения и внимания к предмету.
- Шире использовать народную музыку, формировать интерес к национальному музыкальному фольклору как одному из существенных факторов роста духовного потенциала.
ЛИТЕРАТУРА
- Адорно Т. Введение в социологию музыки. Вып. 1, 2. М., 1973.
- Социология музыки. СПб., 1999.
- Алексеев В.П., Понина А.В. Философия.М., 2004.
- Бабаева В.В. Содержание и методы эстетического образования учителя. М., 1970.
- Бабич Л. В. Формирование эстетической культуры будущего учителя как средство гуманизации его профессиональной подготовки. М., 1990. 18 с.
- Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: Проблемы, суждения, мнения. М., 1994.