Формирование музыкального воображения и мышления учащихся младшего школьного возраста в процессе игровой деятельности в условиях детской музыкальной школы

В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека в самом начале его пути, в детстве. Начальный период обучения детей считается важнейшим в приобщении к искусству. Музыкальное искусство, пожалуй, самое универсальное средство эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполняется впоследствии. Игры на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Таким образом, музыкальное искусство открывает свои перспективы использования игры в музыкально педагогической практике. Игра в образовательном процессе – тема не новая. Многие педагоги и раньше успешно использовали игру в практической деятельности, находя в ней мощный потенциал для решения различных проблем. В дошкольных учреждениях, в начальной школе и в практике внешкольных заведений, а также при проведении внеклассных мероприятий игра приобрела особое значение и стала одним из основных методов воспитания, обучения, а значит и развития личности ребенка.

Этой проблеме еще в начале ХХ века посвятили себя такие известные педагоги и ученые-психологи, как А.С. Макаренко [6, с. 45], Д. Рытов, В.И. Петрушин [7, с. 23], Б.М. Теплов и др.

В разработку педагогических проблем, связанных с развитием восприятия в процессе формирования творческой личности, в первую очередь, личности ребенка, большой вклад внесли такие выдающиеся исследователи, как Л.С. Выготский [2, с. 95], К. Роджерс. Актуальной эта тема остается и в работах современных ученых, таких как Н.Ф. Вишнякова [1, с. 73], Л.В. Школяр, Е.И. Юдина, Ш. Кульманова [5, с. 5], Н.А. Ветлугина.

Игра оказывает огромное положительное влияние на учебную деятельность, вызывает интерес к предмету. Если такого интереса нет, но педагог стремится его создать, то игра может стать добрым помощником учителя. Чем младше школьники, тем игра для них нужнее. В процессе игры мир детства соединяется с миром науки. В играх различные знания и сведения ученик получает свободно. Поэтому, часто то, что на уроке казалось трудным, даже недостижимым для учащихся, во время игры легко усваивается. Интерес и удовольствие – важные психологические эффекты игры.

Педагог должен использовать игровые формы обучения, создавать поисковые ситуации, широко привлекать наглядность, разнообразные приемы работы. Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания, систематичность, постепенность, последовательность, повторность.

Все формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, воображения, ассоциативного мышления, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой детей. В процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к знаниям нотной грамоты. Все это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развить их музыкальные способности.

Воображение – важная черта всякого творчества, это способность человека к построению образов [8, с. 271]. Богатая эмоциональная жизнь стимулирует развитие воображения. Используя богатство эмоциональных состояний ребенка, можно успешно развивать его воображение и, наоборот, целенаправленно организуя в деятельности его фантазию, можно формировать у ребенка культуру чувств [9, с. 84]. Нельзя творить, не воображая. Сначала воображение на основе переработки жизненных впечатлений создает образ, наполняет его движением, красками, потом переносит все это в материал искусства.

Мышление занимает ведущую роль в интеллектуальном развитии человека.

Мышление отражает окружающий человека мир непосредственно во всем богатстве и во всем многообразии различных свойств и связей.

Развитие мышления – это изменение его содержания и форм, которые образуются в процессе познавательной деятельности ученика. В применении к музыкальному искусству используется термин «музыкальное мышление». Характеризуя природу музыкального мышления, А.М. Арановский отмечает, что данное понятие отражает интуитивно верное убеждение в том, что музыка есть особый вид интеллектуальной деятельности, в чем-то очень близкий мышлению.

В свою очередь, Г.М. Цыпин трактует музыкальное мышление как отражение в сознании человека музыкального образа, понимаемого как совокупность, диалектическое единство рационального и эмоционального. Любая музыкально мыслительная деятельность, по утверждению Г.М. Цыпина, основывается на способности человека откликаться на воспринимаемые интонации [10, с. 384]. В основе музыкального мышления лежит сложная аналитикосинтетическая деятельность [4, с. 79].

Таким образом, воображение и мышление всегда состоят из материалов, данных действительностью. Отсюда можно сделать вывод: творческая деятельность воображения и мышления всегда находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому, что этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение. Вот почему у ребенка воображение беднее, чем у взрослого человека: это объясняется большей бедностью его опыта. Педагогический вывод, который можно отсюда сделать, заключается в необходимости расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал, пережил, чем больше он узнал и усвоил, чем большим количеством элементов действительности располагает он в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее, при других равных условиях, будет деятельность его воображения, тем развитее и шире будет его мышление.

Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима и оказывает специфическое влияние на развитие детей.

Поэтому так важно в музыкальном воспитании использовать все виды музыкальной деятельности.

Какие бы методы и приемы не применял педагог-музыкант в своей деятельности, он должен помнить: ни одно произведение, даже самое лаконичное, не должно пройти мимо детей, не затронув их сознания и сердца. Взгляды учеников на музыку должны быть неотделимыми от их взглядов на жизнь вообще. К концу учебного года дети сделают обобщение: музыка одушевляет, проникает в суть вещей, рассказывает обо всем, радует, печалит, утешает. Она может все.

Анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал, что формирование музыкального воображения и мышления детей является актуальной задачей в современной педагогической практике, оно теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками в музыкальной школе. Именно уроки музыки и применяемые на них методы обучения помогают формированию у детей музыкального воображении и мышления в исполнении, импровизации, анализе и размышлении о музыке.

Детская музыкальная школа как учреждение дополнительного образования детей оказывает значительное влияние на эстетическое воспитание, формирование художественного вкуса и созидательное мировоззрение учащихся на практическое решение задачи формирования гармонически развитой личности.

В современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Задача школы – сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут её своей профессией, а дать всем желающим детям общее начальное образование; в процессе обучения в музыкальной школе раскрыть творческие способности каждого ребенка и помочь их развитию; способствовать воспитанию эстетического вкуса учащихся и приобщению их к мировой музыкальной культуре.

За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него навыки чтения с листа, подбора по слуху, игры в ансамбле и аккомпанемента.

В нашем понимании, игра на уроке – это обычное упражнение, обличенное в занимательную форму. Содержание игры служит выполнению учебной задачи. «Цель игры – не менять и не переделывать ребенка, а дать ему возможность быть самим собой. При этом в игре необходимо создать такие условия, чтобы ребенку было комфортно и радостно» [7, с. 265]. Игра требует от учащихся сообразительности, внимания, учит выдержке, вырабатывает умение быстро ориентироваться, находить правильное решение, развивает и повышает интерес к предмету.

Мы проводили экспериментальное исследование, цель которого заключалась в том, чтобы помочь детям активно войти в мир музыки, стимулировать развитие музыкального воображения и мышления, научить различать свойства музыкального звука с помощью наглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов музыкального воспитания.

В соответствии с целью работы были определены следующие задачи:

• раскрыть значение музыкальных игр, обследовать методы их воздействия на развитие музыкального воображения и мышления;
• разработать набор игр, обеспечивающих последовательное развитие музыкального воображения и мышления в условиях учебной деятельности;
• обозначить критерии и показатели формирования музыкального воображения и мышления у детей младшего школьного возраста;
• экспериментально апробировать приемы эффективного формирования музыкального воображения и мышления школьников младшего возраста в процессе игровой деятельности.

Опытно-экспериментальная работа состояла из нескольких этапов: констатирующего, формирующего и контрольного.

На констатирующем этапе были разработаны следующие критерии оценки развития восприятия:

• умение определять характер музыкального произведения;
• умение определять количество звучащих звуков;
• умение передавать ритмический рисунок;
• умение определять на слух звуки разных регистров;
• развитие интонирования.

После проведения формирующего этапа эксперимента, построенного на музыкальных играх, мы вновь оценили итоговый уровень мышления и воображения детей.

Полученные результаты исследования позволили сделать следующие выводы:

• 1. увеличился уровень сформированности воображения и мышления, это отразилось в том, что:
• слуховое внимание детей стало более организованным;
• двигательные реакции стали организованными, согласованными с музыкой;
• появилась быстрая и четкая реакция на высокие и низкие звуки;
• ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, но и в игре на музыкальном инструменте;
• улучшилась реакция детей на определении инструментов по тембровому и динамическому звучанию;
• в восприятии и исполнительстве пьес на музыкальном инструменте улучшилась эмоциональная отзывчивость;
  1. существенно изменился уровень развития музыкального восприятия, что проявилось в качестве активного вслушивания, музицирования, обследования детьми музыкальных звуков, способствуя при этом развитию памяти, воображения, мышления;
  2. в процессе формирования музыкального воображения и мышления через игровую деятельность значительно изменился подход к процессу обучения. Это отразилось в заинтересованности проведения игр, в активности выполнения заданий, в применении умений и навыков, полученных на занятиях в самостоятельной музыкальной деятельности. В ходе занятий дети вели себя активно, свободно, непринужденно, процент утомляемости был очень низкий.

Анализируя игровую деятельность со всех сторон, как в теоретическом плане, так и исходя из опыта работы, мы пришли к глубокому убеждению, что учащимся намного интереснее на таких занятиях, и ведут они себя непосредственно, а это даёт им возможность лучше проявить себя.

Мы включали в учебный процесс музыкально – дидактические игры, задания которых связаны с различением и воспроизведением средств музыкальной выразительности: высоты звуков, ритма, тембра, динамики: «Штрихи», «Определи инструмент», «Повтори ритм», «Музыкальный магазин», «Музыкальная лесенка», «Подумай и отгадай» и другие.

Игры и пособия для развития ладового чувства способствуют узнаванию знакомых мелодий, определению характера музыки, смены настроения в произведении, различению жанра, оценке правильности звучания мелодии. Мы применяли следующие игры: «Мажор и Минор», «Три настроения», «Солнышко и тучка», «Три танца» и т.д.

В учебный процесс мы также включали ассоциативные игры, такие, как «Эмоции», «Тембры и образы» и сюжетные игры, например, «Идем в осенний сад», «Летим в космос».

Урок строился по-разному, в зависимости от конкретного содержания, от разучиваемого репертуара. Обычно дети на уроке слушали два-три произведения, разучивали на инструменте несколько пьес, гамму, исполняли музыкальнодидактическую, ассоциативную или сюжетную игру. Применение игр на уроке дает возможность провести его наиболее содержательно и интересно. С их помощью у учащихся развивается музыкальное восприятие, фантазия, формируется музыкальное воображение и мышление.

Проведенные контрольные задания в конце учебного года позволили нам сделать следующий вывод: уроки музыки, построенные на системе специальных игровых заданий, существенным образом повлияли на развитие музыкального воображения и мышления детей.

ЛИТЕРАТУРА

1. Вишнякова Н.Ф. Развитие музыкальнотворческой активности младших школьников на занятиях во внеклассное время // Тезисы VI науч. конференции. – М., 1982. – С. 72-80.
2. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: «Искусство», 1968. – С. 325.
3. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская. — М.: Издательский центр «Академия», 2005. С. 320.
4. Казакова П.Л. Проблема формирования творчески мыслящей личности, воспитания умственной активности учащихся средствами занятий музыкой // Музыкальное образование. – М., 2005. С. 80.
5. Кульманова Ш.Б. Музыка. Методическое руководство. – Алматы: «Атамура», 1999. – С. 36.
6. Макаренко А.С. Сочинения. – М.: Изд-во Академии педагогических наук, 1957. – т. IV – С. 583.
7. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и преподавателей– М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – С. 384.
8. Словарь психолога-практика / С.Ю. Головин. – 2-изд., перераб. и доп. – МН: Харвест, 2001. – 976 с.
9. Субботина Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1996. – 240 с.
10. Цыпин Г. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества. – М.: Советский композитор, 1988. – 384 с.